也沒讓他們等太久，十幾分鍾過後，那邊除錯完畢，影院裡的燈光全滅了，空白的幕布上有畫面映出來，觀眾們連忙把3d眼睛戴好，眼睛都不眨一下的看著前面。
這裡邊，頂屬那些有份參演的小演員們激動了——並不是說你拍了那段戲，到最後剪輯的時候就一定能用得上的，運氣不好本來三分鐘的戲能被剪得只剩下一個鏡頭，誰不想多露露臉啊！一個個緊張的臉蛋憋得通紅。
朱子墨也很緊張，他的手都是冰涼的。
沈平章坐在他旁邊，黑暗的電影院裡，誰也不會注意到別人在做什麼，所以他直接握住了朱子墨的手，小聲問他：「真這麼緊張？以前都沒見你這樣患得患失過。」
朱子墨沒有回答他，他看著大螢幕上子墨出品的logo閃過，然後，就是一片雲霧連綿的群峰，遠方飛過來一個小黑點，那黑點越來越大，赫然是一隻飛翔中的仙鶴！那仙鶴姿態極為優美，在它背上，正立著一個白色羽袍的男人，只見他衣袂獵獵，髮絲輕揚，頭上小巧的白玉冠有兩條絲絛垂下，五官就像是用墨筆勾勒過一樣。飛過時，他似是無意的往這邊看了一眼，那種凌冽又漠然的氣勢，簡直就要穿透螢幕了！
「嚯！」
隨著鏡頭推移，一片極有震撼力的宮殿就那麼仙氣繚繞的出現了。
「五步一樓，十步一閣；廊腰縵回，簷牙高啄；各抱地勢，鉤心鬥角。盤盤焉，囷囷焉，蜂房水渦，矗不知其幾千萬落！長橋臥波，未云何龍？複道行空，不霽何虹？高低冥迷，不知西東。歌臺暖響，春光融融；舞殿冷袖，風雨悽悽。一日之內，一宮之間，而氣候不齊。」這是杜牧在阿房宮賦裡的句子，其實所有人都沒有真的見過所謂的阿房宮，就連杜牧，也是描繪的他想象中的阿房宮……但看著這一片宮殿，幾乎所有人都在第一時間回想起了裡面的描述性句子。
「真……美啊！」有人實在沒忍住，把這句話憋了出來，而其他人也顯然深有同感，均覺得就憑這一個鏡頭，這部電影就虧不了了。
太有誠意了！
也不知道拍攝的時候是用的什麼色度的濾鏡，電影裡的每個畫面都有一種水墨畫的風韻——所有演員都在想，當時拍外景時，景色的確挺好看，可也絕對沒有好看到這個份兒上！穿好戲服之後，大家也的確挺有一番氣度，可表現在鏡頭裡，怎麼就這麼有感覺呢？就好像脫凡入仙了一樣，朱導演就是那根點石成金手，他剝去了現實的泥殼，為觀眾們打造了一個夢幻中的仙境之地！
隨著劇情推進，正道魔道，還有各種品類的妖魔鬼怪一一粉墨登場，天道畢竟是公允的，所有生靈均可成仙得道，但能否找到自己的道，而又能否堅持自己的道，就只看個人選擇了。
有人仗劍走四方，誓要殺盡天下妖魔；有人一生營營苟苟，迷亂在這萬丈紅塵之中；有人遭遇大不幸，卻仍秉承著堅毅之心找出那一線生機；有人隨波逐流，到老到死仍不知自己想要的是什麼……
修仙者的世界，其實和凡人的世界並沒有什麼不同。
許多枯燥無味的道理，都潛藏在那一次比一次精彩的鬥法之中，恰如春秋時代的百家爭鳴，那時候還沒有獨尊儒術，於是各家都人才輩出，碰撞出的火花漂亮的讓人震撼！
這個故事，並沒有嚴格意義上的主角。
每個導演都有自己講故事的風格，而這部《問天》，就是站在「上帝視角」的角度來講述的。
「上帝視角」的好處自不必說，作品往往更加大氣，格局沒有限制——但壞處也有不少，比如，觀眾們往往會找不到導演的意圖，也就是說，導演就好像是一個記錄者，但他的偏向呢？如果找不到導演的存在感，作品也許仍然會取得成功，但導演就會被人無視掉了，畢竟一個記錄者而已，他能記錄，我們也能記錄啊！而缺乏這種「中心主旨」，也會讓觀眾們普遍缺乏代入感，就好像坐著遊覽車去看了一天的動物世界，看的時候是挺開心的，看完了該幹嘛幹嘛，至於是獅群吃掉了小鹿還是鱷魚吃掉了角馬？和我們有半毛錢的關係嗎？
但在這部電影裡，所有人都輕易的抓住了導演想要告訴大家的那條主線。
——以不息為體，以日新為道，至強者不滯於外物。