2010年，5月1號，世博會在上海舉辦，7308萬人入園參觀，舉辦「奧運會」「世博會」常常象徵大國興起，不過，關於經濟增長、轉型的討論卻並未平息。這年，中國gdp超過日本，成為世界第二大經濟體。
網際網路屆則發生了兩件影響深遠的事件：一是，《計算機世界》發表了《狗日的騰訊》的文章，緊接著，「3q大戰」爆發，360周鴻禕炮轟騰訊竊取隱私，火力全開，廣大網友開始關注「抄襲」「創新」等等東西。二是，微博作為公共平臺使用者數量突破5000萬，不過這時，網際網路上比較悲觀。
在實體屆，深圳富士康發生「13連跳」，「血汗工廠」轟動一時。國美電器股東內鬥，無數目光被吸引了。
美國經濟走出陰霾，歐洲爆發大規模危機，希臘總理公開表示希臘即將國家破產。
蘋果公司ceo喬布斯釋出了ipad。三年前，也是他釋出了iphone。
謝蘭生在這一年中攝製了部新的作品，又在世界廣受好評。
不過，他進入了不惑之年，好多東西不一樣了。
比如，固執偏執、完美主義隨著年紀退了不少，有時候，他在面對演員時會想：我幹嗎逼他這樣呢？幹嗎強迫他這樣呢？他會限制拍攝時間，每天不高於12小時，他對大家說，「不要因為一部電影毀了你們日常生活」，非常非常不可思議。
謝蘭生也不再要求他的演員精準表現了。漸漸地，他會根據演員氣質調整劇本、修改內容，會思考如何拍攝才能展現演員魅力。沒想到這樣一來，他的能力更加寬廣了，畢竟，靈感是能互相汲取的。
並且，謝蘭生竟開始考慮他自己的體力問題。對想攝製的電影，他會先拍需要體力的，再拍沒那麼需要精力的。
再比如，他竟開始突然關注他跟莘野的房子了。以前，他的世界只有電影，還有莘野，可現在，他會買些小玩意兒，佈置房間，增添生趣。
這年，謝蘭生與莘野已經度過兩個七年之癢。
可激情卻沒少了一分。
他們擁抱、親吻、交合。在2007年的車禍以後，謝蘭生更珍惜莘野，他總記得那天醒來他見到的莘野的淚。他用手摸，叫莘野，說他也想吻他的眼淚。當時莘野探過去了，而舌尖的那一點鹹讓謝蘭生常常想起。
另外這年，大導李賢妻子去世，他在電視上很悲慟。
…………
轉眼到了2011年。
3月，日本強震，海嘯突至，福島三座核反應爐災難性地爐心融毀，輻射汙水流入大海，美國則被百年不遇的龍捲風給襲擊了。
4月29號，「威廉王子」的婚禮在各大媒體佔據頭條。
5月1號，美軍「海豹」突擊隊員擊斃了本·拉登。
12月，朝鮮的金正日去世，金正恩成新領導人。
科技領域，小米推出首款手機，騰訊推出新品「微信」，10月，喬布斯在美國去世。
謝蘭生在2011年這年一度感到有些恐懼。
因為特發性的震顫，謝蘭生在寫劇本時兩隻手會輕輕地抖。這個病的原因不明，醫生說，可能跟遺傳有關，也可能跟神經有關。
謝蘭生又十分痛苦，因為自己不能寫本了。
他招來了一個助理。可兩三天他就發現，因為自己經常思考，這位助理在他思考的間歇期無所事事。謝蘭生的思考時間可能只有兩三分鐘，也可能長達一兩小時，他若不讓這位助理用手機讀玄幻小說，那助理的不耐、厭煩會清楚地洩到半空，藏也藏不住，讓謝蘭生壓力很大，可他若讓這位助理用手機瞧那些東西，那整個氛圍都不對勁，人的情緒是能傳染的——助理的興奮跟「爽」會影響到蘭生寫本。
總之，不太行。
謝蘭生又換了助理，還是不太行。
終於有天，莘野坐在桌子一邊，對謝蘭生溫柔地道：「今天晚上我當助理吧。」
「可……」
「不忙，沒事。」
「嗯……」
那是蘭生兩個星期最舒服的一次經歷了。莘野靜靜坐在旁邊，謝蘭生則努力思索，有時寫一句，有時寫一場，有時又刪一句，有時還刪一場，有時靜靜想兩三分鐘，有時則要想一兩小時，而莘野無半點不耐，他的氣質沉穩、冷靜，只盯著螢幕上面的字，或望望蘭生認真的臉，謝蘭生就十分安心，一個晚上進展不小，而此前，他自覺寫的全是垃圾。
從那天起，莘野晚上放下工作，只當助理，他白天在深藍影業會從8點幹到5點，晚上則在自己家裡從6點做到1點。蘭生知道這樣很累，可莘野卻並不在意，說，手抖的「病」不用難過，他們可以一直這樣。
幸好，在服用了一些藥後謝蘭生的病漸漸好了，前後花了三個來月。連醫生也說不清楚究竟是藥治好的，還是蘭生自己好的，可他說：「謝蘭生的壓力驟降對於康復大有助益」。
…………
接著是2012年。
7月，北京暴雨，溺亡79人，一時之間，「排水系統」在網路上成了一個熱門話題。
上半年，日本政府要從私人手中購買釣魚島，將其「國有化」，8月15日，香港7名保釣人士登陸島嶼宣示主權，被日方扣押，中日關係再至冰點，9月15日，中國出現中日邦交正常化的40年以來，最大規模反日示威。
10月，莫言「擊敗」村上春樹，獲得諾貝爾文學獎。
11月，中國換了領導班子。
還是這一年，「渾水」狙擊中國企業，東方紙業等紛紛中招。張一鳴推出「今日頭條」，程維推出「滴滴打車」。
中國電影票房首次突破100億，某部喜劇票房竟然超過10億。2003年，中國電影的總票房每年上漲30%左右，2009、2010、2011更是達到了50%。
對電影及獨立電影，2012年都是轉折性的。
膠片失去往日輝煌，它的衰敗猛如迅雷。導演轉為數字拍攝，而2012年是分水嶺。膠片業務一落到地，在短短的一段時間，全國上下的電影院不再接受膠片電影了，膠片電影要轉數字才能播放。上海電影技術廠曾在2003年到2011年，八條生產線全部開放，百名工人同時操作，僅四年後，2016年，它作為中國最後一條膠片電影的生產線，正式關閉，《長江圖》是「中國最後一部膠片電影」，而同一時間，好萊塢的大工作室仍會生產膠片電影。
對於這個發展趨勢謝蘭生是不適應的。他總覺得，數字有數字的好處，膠片有膠片的好處。數字拍攝畫質更高，學生也能拍攝出來非常清晰的電影，同時，它對「演技」的要求是大大大大地降低了。演員可以拍攝n次，後期製作也如魔法。它的放映同樣簡單，打個比方，imax膠片的片盤直徑是一米八，膠片、片盤有800斤重。放映時，四個片盤同時動作。放映員要學習一月放映才能確保成功。
但，謝蘭生認為，數碼畫面由畫素構成，膠片畫面由顆粒構成，這「顆粒感」非常適合某些題材，比如需要緊張氣氛的，而數字呢，如此絲滑，如此冰冷。另外，色彩、影調上，膠片電影遠遠凌駕數字電影，它能體現光線變化，更加真實，更加細膩，寬容度更加大，成本高昂，色彩美麗。膠片暗部並非全黑，有朦朧感與虛化感。而且，有時，膠片電影因為「失焦」也更立體，拍攝物件會有晃動，不會一幀是一幀，一個平面是一個平面。
謝蘭生他還挺懷念膠片電影的時期的——一般人都扛不起來的攝影機「砰」地一聲落在片場，非常非常有重量感，所有人的注意力因攝影機而高度集中，他們知道「這是片場」，對片場產生敬畏。而現在呢，片場的人更加關注片場外頭的監視器，還總覺得「可以重拍」「可以處理」，一決勝負的感覺沒了，主創、演員全變懶散了。不過從另一角度來說，數字拍攝可以緩解男女演員的緊張感。