克拉克·塔裡酒醒後，未婚妻已經出去了，他從床上起身，揉著痠痛的身體走向電話，他想對伊斯特說，換掉我的音樂吧，我們就按你的方式來。他貪婪地呼吸著空氣，想把它們轉換成胸腔裡的勇氣，有幾次真的起作用了，但是過了一會兒，他又覺得一切都無濟於事。他走向擺放在一面卵形鏡子下的電話機，在拿起話筒的那一刻恰好接聽了一個撞過來的電話——是盧辛·巴拉德粗啞的聲音。
「喂，夥計，你怎麼樣？」
「…好多了，今天我準備休息一天。」
「不錯，不錯，有件事我要跟你說。」
「什麼？」
「伊斯特已經在發行授權書上簽字了，尼拉麥克斯的那些人已經取走了複製，就剛剛，我覺得有必要讓你知道這件事。」
他只是蹙起眉毛，帶著不安悄聲笑了笑，把剛剛要說的話像吹泡泡一樣吹散了，「謝謝，盧辛」，他掛了電話。
1990年10月，伊斯特·德比基的作品《李爾》上映，並很快成為了本年度最受關注的電影。票房就跟她之前所有的作品一樣成功，沒有超過《被解救的心》的恐怖紀錄，但依然讓投資人在兩週之內回了本。在對它的評價上，呈現出的複雜態勢超乎從前，年輕人認為這是一部極富朋克精神的預言性傑作，每一場佈景、每一句臺詞都是革命性的，而評論家們有的對它給予盛讚，有的卻認為它無病呻吟、矯揉造作，製作不如以往精細，已經有零星的聲音注意到了配樂的不和諧，可是這種批評並沒有成氣候，直到11月。
1990年11月，黑澤明帶著他的《亂》來了。
這是一部小規模上映的影片。即使在電影界享有盛譽，黑澤明的作品相比較仍處於小眾審美的範圍。它取得的票房不是特別高，成績算是合格，可是獲得的評價是空前絕後的。電影的氣量和節奏極度扣人心絃，仲代達矢的表演爆發力十足，最為可貴的是，從劇本到攝影，從色彩到音樂，無一不是圓融得無可挑剔的一個整體。
《李爾》在《亂》上映後的評價逐漸崩盤，兩位頂級的電影作者交手，某一方面的出眾已不足以成為獲勝的憑藉，唯有每一個元素自身的傑出和與其他部分的完美交織才能造就勝利。而《李爾》，它有和《亂》不相上下的劇本，稍淡卻毫不落下風的配色，所有演員都被「虐待」出了職業生涯最好的一次表演，恰恰就差在了音樂上。
人們發現片尾的演職員表上，那以往專屬於伊斯特·德比基的藝術總監位置上的名字被換掉了，成了一個沒人聽過的無名小卒，而這似乎就是在這場爭奪戰中代表美利堅民族一方的《李爾》略輸一籌的原因。
他們氣哼哼地問：「她在幹什麼？在這個關頭把工作推給別人去做？她自己在忙些什麼？還有什麼比這件事更重要的？」甚至有人把她家的家譜翻了個遍，就是想找出伊斯特·德比基有沒有什麼作出叛國行為的基因，他們想把她的壞心思挖得清清楚楚。
克拉克·塔裡的名字第一次出現在媒體上，就是作為伊斯特被攻擊的一個註腳。他躲在家裡，辭呈已經寫了又改，改了又寫很多次了，最終的定稿還要依賴珍妮弗的檢查，她始終在場陪著他，在他因羞愧和痛苦不敢去見伊斯特告病在家的日子裡。那個夜晚的癲狂已經被拋卻腦後，他們誰也不提，塔裡也沒有說自己那天晚上根本沒有喝醉，把自己丑惡自私的一面暴露出來這個事實，即便對方是最親密的人都是讓人害臊的。
這天早上，薄薄的霧湧了起來，把塔裡的心壓得低低的。珍妮弗和邁阿密的一個房產經紀人有約——他們決定未來搬到那裡去，咖啡是冷的，把他的喉嚨搞得很難受，他煩躁地洗漱，準備出門時卻發現辭呈不知道跑到哪裡去了。
塔裡把家裡翻了個底朝天，珍妮弗總是喜歡買些奇奇怪怪的小飾品堆在家裡，因此每次要找什麼東西就非常費勁兒。他找了櫥櫃和沙發角，還花了二十多分鐘翻找雜誌的夾縫，一無所獲的搜尋讓他心煩意亂，以至於後面發生的事情聽起來非常順理成章，簡直像是上帝安排的那樣。
那是真的，當時，所有的動作在他眼裡奇妙地放慢了速度，很多年後，克拉克·塔裡帶著極度厭惡的心情回想他翻箱倒櫃尋找自己辭呈的場景，珍妮弗梳妝檯前瓷制的愛神小雕像被他揮動的手指碰翻，在地上摔了個粉碎。
他蹲下身子去清理碎片，一邊不讓碎片扎傷自己的手，一邊盤算著還有哪些地方沒找過，這種散亂的思緒在他發現了一個夾雜在碎片中、被疊得小小的紙片上展開後呈現出來的字跡時緊緊地收束成了一束。