下一部影片的劇本也是我和植草一起寫的。

那時我們住進熱海的旅館，從窗子望出去，可以看到內海，那裡有一條沉沒的貨船。

那是一條鋼筋混凝土做的船。戰爭末期，日本鋼鐵不足，無奈之下，做了這種船。

孩子們站在伸出海面的鋼筋混凝土的船頭，跳進殘暑未消、波光粼粼的海里，以此為樂。我覺得有鋼筋混凝土沉船的內海，似乎是對戰敗日本的一個絕妙諷刺。

我們寫劇本的過程中，在這天天能看到的內海憂鬱景象中，醞釀著《泥醉天使》臭水池的戲。

《泥醉天使》這部片子的設想是這樣誕生的：山本先生拍描寫戰後日本社會的影片《新渾蛋時代》的時候，建了一處表現黑市街衢的龐大露天佈景，那時山本先生跟我說，能不能利用它再拍一部片子。

山本先生的《新渾蛋時代》描寫的是無賴們的世界，這些無賴們的老根就是戰後接二連三出現的黑市。我想更深入一步解剖無賴之所以存在的客觀世界，想弄清他們是什麼樣的人，以及支撐他們組織的「仁義」、他們每個人的精神世界、他們自詡的暴力等究竟是什麼。

我定下了影片的中心內容：以黑市做舞臺，以割據地盤拉幫結夥的無賴為主人公。同時設想了與這些無賴相對照的人物。

開頭，我決定讓一位住在此地的、人道主義思想較強的年輕醫生出場。但是，雖然我和植草百般努力，這個懷抱理想的人物，也可以說是公式化的理性的人，就是成不了活生生的人。

掌握勢力地盤的無賴是有原型的，植草和他有交往。因為那無賴的生活方式使植草大為傾心，後來植草甚至為此和我發生了衝突。總之，這個無賴形象是那麼生動，簡直呼之欲出。

其次，這條街的一角有個象徵本街病灶般的臭水池，它又像個倒垃圾的垃圾場。這些在我腦海裡逐漸成為影像，可是影片的另一主人公——小醫院醫生，卻總像個塑膠做的服裝模特一般，不能成為活生生的人。

我和植草撕爛、揉皺的稿紙幾乎把我倆圍滿，一次又一次，總不滿意，我們只好哭喪著臉，面面相覷，無計可施。

那時我覺得毫無辦法了，甚至想放棄這個本子。但是轉念一想，任何一個劇本都難免遇到一兩次認為不行的時候，只好繼續寫下去。我從自己寫作許多劇本的經驗中知道，只要像達摩面壁一樣，遲早會達到悟道的境界。現在，我以此自勉，耐心等待，每天注視著這個一直沒有生命的人造模特般的醫生形象。過了五天，植草和我幾乎同時想起了一位醫生的故事。

這位醫生是我們動手寫劇本之前，觀察各地的各種黑市的時候，在橫濱的貧民街碰到的一位終日醉醺醺的人。

這人是專給妓女治病，然而沒有行醫執照的醫生，他那粗獷、豪放、旁若無人的作風很討人喜歡，我們請他喝酒，一連去了四個地方，邊喝邊聽他談。

這位無照醫生似乎專治婦科，他的話有時粗野到不堪入耳，但常常脫口而出的對人生的冷嘲熱諷卻一針見血，堪稱珠璣。他常常張著大嘴笑，在他的縱聲狂笑中，有股腥風血雨般的苦澀味道。

這人大概屬於冷眼看人生、命途多舛的末路英雄。植草和我一想起他來，同時閃出了同一個念頭。

就是他！

這樣一想，竟為一直沒有想到他覺得奇怪了。

當初設想的那個人造模特般的人道主義醫生的形象立刻煙消雲散。

我們的錯誤在於為了批判無賴，竟然把與無賴對立的醫生設計得太理想化了。

這樣，《泥醉天使》就出現了。

這個突然出現的活生生的人物，是個年逾半百的酒鬼醫生，他不求聞達，植根於人民大眾之中，雖無行醫執照，醫術卻很高明；性格雖然古怪，但為人耿直爽快，在當地很有人緣。他不修邊幅，總是鬍子拉碴，頭髮凌亂。這位嗜酒如命的醫生說話時旁若無人，心直口快，表裡一致，心地善良。