《我對青春無悔》是我戰後第一部作品的片名。

此片公映之後，報紙、期刊等到處使用這個片名，「我對……無悔」屢見不鮮。

但是，對我來說，這部作品卻正好和片名相反，是很有愧的。因為這部作品的劇本，是違揹我的意願重寫的。

這部作品誕生於東寶兩次罷工之間。一九四六年二月東寶第一次罷工，同年十月第二次罷工，兩次罷工之間相隔的七個月，就是這部作品的製作時間。

第一次罷工的勝利，使從業員工的工會壯大。他們對作品的意見強而有力，此時組織了劇本審議會。

根據劇本審議會的意見，《我對青春無悔》劇本不得不修改第一稿，影片是按重寫的第二稿拍的。這倒不是因為內容的是非問題，而是因為類似題材的另一劇本也提交審議會了。

我認為這兩個劇本不僅毫無類似之處，主題也截然不同。我說，一拍出來就會明白，根本是完全不同的兩部影片。我在審議會上陳述了意見，然而沒有被採納。

後來，劇本審議會的成員看了完成的兩部影片後說，果然和你說過的一樣，早知這樣，按你的第一稿拍就好了。

久板榮二郎的第一稿非常出色，卻葬送在這些人手裡，現在想起還不勝遺憾。

《我對青春無悔》的第二稿硬是把故事改了，所以我並不把它看成一部完美無缺的作品。

這部影片的最後二十分鐘是用來糾正瑕疵的。我決心用這二十分鐘的時間扭轉影片的敗局。

在這兩千英尺長、將近兩百個畫面的膠片中，我傾注了近乎頑固的熱情，也利用這些畫面發洩了我對劇本審議會的憤怒。

這部影片完成時，由於亢奮和疲勞，我沒有多餘的時間冷靜地評價它，總覺得製作了一部奇怪的東西。

影片送呈美國檢查官看的時候，他們邊看邊竊竊私語，我想，這部影片大概是失敗了。當放映到最後二十分鐘時，他們突然安靜下來，開始向前探著身子注視銀幕，而且屏聲靜氣，一直看到出現「劇終」的字幕。

放映室燈光一亮，他們全部站起，一齊向我伸過手來。他們一致讚揚，有的連聲祝賀。不知為什麼，我卻有些惘然若失。

到了和他們道別的時候，我才覺得這部影片確實獲得了成功。

這次到場看片的檢查官叫卡奇。後來，他為祝賀這部影片的成功召開了一次招待會。

那時，正是東寶第二次罷工時期，這部影片的主演們參加了以十位明星為中心的「十人之旗會」，他們反對罷工，去了新東寶。卡奇先生招待了我們，也招待了已經和我們分道揚鑣的本片的演員們。卡奇先生說，正是因為雙方通力合作，才拍出了《我對青春無悔》，他希望雙方再次攜手。

結果，這些演員並沒有回來，過了大約十年他們才回到東寶。不光是演員，和他們一起離開的技術人員也一樣，不僅把東寶花了十年工夫培養起來的班底全部丟掉，也浪費了自己十年光陰。

《我對青春無悔》就是在這動盪不安的時期誕生的。

戰後有了自由，這部在當時那種形勢下拍攝的影片，使我有很多感慨。

影片的外景地在京都。春光明媚的小坡，野花盛開的小徑，波光粼粼的小河，按現在的標準來看都是些不足為奇的背景，然而在當時，我卻是懷著特別的感慨拍攝的。那是一種難以言喻的激動不已的心情，彷彿展開雙翅翱翔在晴空中一般。

戰爭期間，連這樣的背景都不能隨便拍攝。那時的電影也不許正面描寫青春。

按檢查官的見解，戀愛是淫猥的行為，青春新鮮的感情與躁動，一概被視為英美式的柔弱精神的表現。那時的青春，正在名為「一切為了前線」的牢獄之中忍氣吞聲。

然而，戰後的青春如何呢？為了使它甦醒，也必須經過一個痛苦的時期。

表明這種見解的，就是我的下一部影片。