和未來電影的處理不同，音樂劇版本是預留了充分的時間給歌曲的，這首歌紮紮實實地唱了五分鐘。當然，粉絲和劇評家是愜意地欣賞著黛德麗的歌舞，但對路人、遊客以及jj粉這些外行人來說，他們的雙眼早就被聲光效果更好、螢幕更大、看得更清楚、節奏更緊湊的電影電視劇給寵壞了，雖然黛德麗的表演在水準以上，但大部分人到表演尾聲注意力都有些渙散，很多人都在心裡暗想：「什麼時候能結束呢？也許我不該來，下回還是別嘗試了……」
這一首歌的尾聲，幾個警察匆匆從臺下觀眾間出場，倒是激起了一波小小的驚呼聲，他們身穿上世紀的老式西裝，走上舞臺，以謀殺丈夫和妹妹的罪名逮捕了維爾瑪。激起了琴師、樂手、伴舞的議論紛紛，在他們的驚愕之中，燈光巧妙地切換引導，讓觀眾忽略了換景的動作，當照在琴師等人身上的燈光熄滅時，舞臺另一角的燈光又亮了起來，一個少婦挽著她的情人，出現在了觀眾的視野之中。
真漂亮！
這是大部分觀眾的第一反應——除了那些位置太差，看不清臉，甚至連身材都因為被燈光籠罩而看不清的觀眾以外，大部分觀眾還是可以看清洛克希長相的，不過，由於字面意義上她正在發光，起碼是被強光籠罩，所以長相也有一定的失真感，要稍微適應一下，才能把識別模式給轉換過來。
但，即使如此，她也還是非常漂亮，這種漂亮是一個統一的印象，由洛克希的身材、五官和氣質統一組成，你很難仔細地想她到底哪裡漂亮，但大概你的注意力轉移到她身上的時候，第一個感覺就是‘她真漂亮’！
第二個感覺則是：她演得真好！
大部分有舞臺劇觀看經驗的觀眾都知道，觀眾基本不會一直注意臉部的微妙表情變化——電影可以用特寫，或者人物近景來調動觀眾的注意力，但戲劇的話，觀眾面對的是一個極大的‘螢幕’，用電腦來比喻的話，演員的臉就像是電腦桌面上的一個圖示，就拿ie的e字logo做比方，當然你可以看清楚圖示是個e字，但如果要你關注這個e字的亮度、顏色變化，那就比較痛苦了，觀眾是絕對不可能做到的。
所以，大部分戲劇都要用誇張的肢體語言來表現情緒，告訴你角色現在是生氣還是悲傷，而演慣了舞臺劇的演員，在影視劇裡就會有面部表情不生動的問題，這是兩種藝術形式不同帶來的結果。
那麼這種演技在管用的同時也有一個弊病，以前在沒有電視、電影的時候，所有人都這麼演，觀眾也就自然地接受了。可經過影視的衝擊，大部分觀眾更習慣看的是影視劇更趨於自然的演技，看戲劇就有出戲的危險，看到演員誇張的動作，並不會跟著去投入，個別觀眾還會產生尷尬感，替演員覺得丟臉。絕對不可能跟著演員的調動去起舞，頂多是給點面子，看到演員表現悲傷，就笑嘆口氣，看到演員意圖搞笑，也就跟著呵呵兩聲。尤其是音樂劇，很少有演員是讓人覺得她在演戲的，大部分對白場景都感覺是在走流程，甚至很多時候可以明顯感覺到演員自己都在出戲，不管她在想什麼，反正她是絕對沒有投入角色。
維爾瑪的演技就有這樣的毛病，她的歌舞很出色，非常吸睛，但被逮捕時的那段對白卻是遠遠比不上她在歌唱時的表現，臺詞說得高低起伏，情緒飽滿得過火，包括肢體語言也是太誇張，大家可能剛被她的舞蹈征服，投入了《芝加哥》的世界裡，但下一秒剛燃起來的溫度又完全回落，意識到自己只是在看戲，而左邊的胖子一直在擠壓著自己的活動空間，右邊的女人香水味道又有點太重。
但洛克希就不會，就像是她的美麗一樣，大部分觀眾完全意識不到她演得到底哪裡好——她的演出就是一個整體，一出場就給全場觀眾一個直觀的印象：她演得真的很好！
這一段是洛克希看過維爾瑪的表演，被迷得心嚮往之，很想看完，但卻被她的情人叫回家中親熱的戲碼，兩人的對白都和這件事有關。對於觀眾來說，很離奇的，洛克希的語調也是高低錯落，比一般人說話的聲調要誇張很多，包括她的肢體語言也是過分誇張，這還是音樂劇的演法，並沒有和之前的維爾瑪、她身邊的情人出現表演風格上的差異。但——但他們就是被帶入戲裡，就是感覺到了洛克希現在的情緒，她現在受著騙，深信不疑自己即將成名，對於未來有無限的憧憬……
這些資訊不是觀眾通過許多別的途徑（戲前的介紹，自己做的功課）來了解到，然後從勉強的表演裡得到印證：哦，現在劇情進展到這一段——並不是如此，而是通過洛克希喋喋不休，在情人跟前透著膽怯情緒的臺詞，以及她飄飄然的肢體語言所領悟出來的：她現在要把情人哄好，讓他介紹自己進入劇團，所以她對他百依百順，不願掃了他的興，但洛克希也的確有點等不及了。
雖然暫時還沒有歌舞，但觀眾的注意力已經完全投入在她的身上，他們對洛克希產生了感情上的聯絡，她不再是呈現歌舞的工具，而是一個有辨識特徵，讓他們想起了自己身邊類似存在的人：多可憐啊，她沒受過什麼教育，連這麼拙劣的謊言都能騙過她，唉，她雖然美，但還是有點笨。
就連原意只是來看j.j，對於《芝加哥》這個題材並不感興趣的瓊恩，現在也不情願地被吸引到了戲裡，她現在覺得自己有點忙不過來，一方面jj真的很漂亮，但另一方面，她的注意力總是無法集中在jj的臉上，老是被劇情給帶跑注意力，以至於無法全神貫注地欣賞jj的長相和身材。
「有點意思。」布蘭特雷也是為之一怔，「她的這個演法和《csi》那集並不一樣，這女孩並不是只會一種賣弄風騷型別的演法，她現在的表現重點並不是自己的風情和美貌，而是洛克希的輕信和愚蠢，當然，她把這種缺點處理得很好——她的先天條件不錯，嗓音甜美，喋喋不休的臺詞被念得很有韻律，帶了些喜感，不會讓觀眾過於煩躁。」
出於好奇，他在知道舒伯特劇院的變化以後，也是找來珍妮弗.傑弗森目前唯一一部公映過的作品來看，並且也承認，她是有一些演技的，而且長得很美。只是並不認為這一些演技足以讓她橫跨許多缺點，出演洛克希。
「但演技和長相都是次要的，這是不是一齣成功的音樂劇，還得看她唱跳的功力。」不知不覺，布蘭特雷已經扭轉了自己帶有偏見的預判，調整了基本評分，「她的第一首獨唱會是如何呢？可不要一開場就唱砸了。」
世界各地的音樂劇多數都是現場直播，只有極少數的情況會放錄播帶，但這種情況在百老匯是砸招牌的做法，絕對不會允許，《芝加哥》採用的是小型室內樂團伴奏，更是絕不可能假唱，所以j.j只能是通過百老匯隱藏得非常好的音響器材，現場獻藝。
很快，佈景換成了洛克希的家，在春風一度以後，穿著睡袍的洛克希詢問情人，何時為她引見俱樂部老闆，而吃幹抹淨以後，她的情人眼看瞞不下去，就對她實話實說，告訴她自己不過是個傢俱推銷員，所說的一切都是欺騙洛克希的謊話。更是刺激生氣的洛克希，笑問她能把自己如何。
生氣的洛克希從櫃子上拿下手槍，伴隨著幾聲槍響，她的情人倒在了地上，但卻沒引起任何人的注意力——儘管他長得不錯，但在洛克希身邊，他的演技就顯得微不足道，輪到他說話的時候，大部分人都用容忍的態度在盼著時間快點過去——所有人都在看洛克希，他們迫切地想要知道洛克希會是怎樣的反應。
洛克希在槍響後陷入短暫的靜止狀態，而後，她的手開始發抖，槍從微弱振動，到很快地在她手中快速抖動，最終落到地上，發出一聲不大不小的響聲，而與此同時，丈夫阿莫斯梆地一聲開啟了佈景門，觀眾和洛克希同時抖了一下。
「發生什麼事了，洛克希？」阿莫斯問。
燈光隨之暗了下去，再亮起來時，幾個警察出現在洛克希家中，做拍照狀，洛克希依偎在一面佈景牆邊，阿莫斯在應付警察——balabala，很遺憾，雖然他的表演和維爾瑪、情人比，的確精湛了不少，但現在觀眾對於非洛克希場景都報以不耐煩態度，他們既想看到洛克希的美貌，又想被她的演技給帶入戲裡，說不出為什麼，但洛克希的表現就是給人以真實的感覺。即使她的動作依然是很誇張的，可觀眾就是覺得能夠感同身受。
終於，在阿莫斯喋喋不休的對白中，音樂響了起來，佈景牆倒在地上，燈光聚攏到洛克希身上，她則款步走向不知何時又出現在黑暗中的鋼琴。
「來了。」布蘭特雷能感受到，自己這一排坐的同行都是精神一振。「好戲開始了，洛克希的第一首歌《funnyhoney》。」
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