「第三集、第四集都是對真嗣心理的重點描寫，即使是使徒和eva的交戰，也是為了烘托真嗣的內心。第三集標題‘不響的電話’，副標題‘轉學生’，顧名思義，指代來到了一個陌生的團體中，內心的孤獨，尤其是聯絡到他作為一個拯救了人類的英雄存在，這種孤獨顯得愈發深刻。」
「第四集標題‘下雨、出走之後’，副標題‘豪豬困境’。對於影視作品來說，出走與下雨是常用的一種視覺表現手法，不僅能讓觀眾們感受到一種悲傷的氣氛，也能凸顯出主角心中的迷茫。」
「真嗣漫無目的的在城市裡遊走，紅色的世界，嘈雜的聲音，正是顯示出他內心的迷茫——世界雖大，但何處是他家？」
「而‘豪豬困境’是說，冰封大地的冬天，一群豪豬擠在一個並不溫暖的樹洞裡，天實在太冷了，豪豬擁擠在一起，它們要依靠對方的體溫溫暖自己，但靠太近了對方身上的刺刺痛了自己，它離開了，但溫暖隨即跟著離開，於是，豪豬頻頻調整彼此的距離，當一個最適合的距離出現，它們不再靠近和離開，這距離帶不來傷也仍會感覺到對方的溫暖，它們就這樣渡過了一個溫暖的冬天。」
「這是德國哲學家亞瑟?叔本華在《附錄與補遺》，所提到的。在人生觀上，由於受到印度教與佛教思想印象，他的觀點大都持悲觀主義。」
「著名心理學家、精神病醫師、潛意識理論發展的里程碑式人物，精神分析學派創始人——西格蒙德?弗洛伊德，也將‘豪豬困境’引人心理學範疇。」
「我們在生活中，也經常會遇到這樣一種情景，想靠近別人，想對別人示好，可是總是會傷害的自己和別人。人際交往就是在反覆的接近與遠離中，尋找到一個能讓對方感受到溫暖。卻不會傷害到對方的距離。這便是心的距離。」
「距離產生美？」藥華出聲說了一句。
廖振英笑著點頭：「可以這麼理解。」
「《eva》的作品中，也無不透露出這種‘悲觀主義’。但是《eva》本身卻是嚮往著希望，他的故事中通過真嗣以及eva和使徒的戰鬥，表達出對這種悲觀主義的抗爭。」
「私自逃離的真嗣被nerv的安全部門抓了回來，在一片漆黑的禁閉室裡，美里跟他發生了這麼一段對話……」
燈光透過開啟的門照射了進來，彷彿一條看不見的線。將世界分割成了黑與白。
真嗣以及牆上的nerv處在「黑」的地方，而美里處在「白」的世界。
真嗣雖然身處與「黑」，身上卻被照「白」，表示他內心的嚮往。而美里雖然身處「白」的世界，但是卻是一片黑影，因為她是nerv的人。
鮮明的黑白對比。讓兩人的對話也帶給觀眾們的衝突感也更加強烈。
「在這裡，美里反覆詢問他‘坐不坐eva’，真嗣說出了自己的想法，他不想坐，但是如果他不坐的話，麗就會坐上eva。美里也終於爆發了，聲音中壓抑著憤怒與痛苦。她希望按照自己想做的來，而不是像個沒有靈魂的傀儡似的。」
「從開始平靜的對話，到最後的爆發，這裡的美里可以說是改變真嗣的第三個人。真嗣就是一個悲觀主義的集合體，他不懂拒絕，不懂如何表現自己的想法，他溫柔也不想傷害到其他人，於是一切的痛苦都獨自承受。越活越累。」
「而美里的怒吼，則是將他拉出了黑暗，帶給他光明，正如這裡的視覺體現一樣。」
藥華不住的點頭，作為一個導演，他對鏡頭的表現手法認識更加專業，對廖振英在這裡的說法很認同。
「在真嗣即將離開的時候。東治和劍介前來給真嗣送行，在這裡真嗣深藏而孤獨的內心終於被人接觸到，他終於被他人所理解，所認同。他感覺到了溫暖。他缺少的朋友與關注，終於被填補。」
「真嗣不再沉默，埋怨別人，他正視了自己的內心。正視三個人的改變，在這裡化為一個轉折點，真嗣沒有離開。」
「這裡，最後趕來的美里，跟真嗣隔著月臺，長達47秒的對望的靜止鏡頭，用的非常精妙，這裡的表現力遠超漫畫！」藥華忍不住，插嘴了一句。
廖振英說：「對鏡頭我不太懂，我只能從心理上來分析。真嗣開始一直認為美里將自己當做是外人，是工具。因此在這裡看到美里，內心感動，覺得自己不再孤單。而美里對真嗣的是欣慰，她看到了真嗣的成長。」