一分半鐘的時間裡，全是前奏。
這種做法在藍星的華語樂壇中，有人玩嗎？
自然是有的。
林子大了什麼鳥都有，樂壇裡歌手和創作人那麼多，很多稀奇古怪的招式都有人玩過。
但有火的嗎？
答案是——一首都沒有。
就好像網文圈裡，很多大神作家寫的開頭很慢熱，底下就會出現很多評論，類似於：「如果這書不是你寫，我早就不看了。」
音樂也是同理。
如果是普通歌手的歌，可能前奏三四十秒了，還沒開始唱，大家就不聽了。
「我是來聽歌的，又不是來聽純音樂的。。」
可是，大家沉浸式的聽到現在，真的只是因為這首歌是駱墨寫的嗎？
其實不然。
袁鶴文等人在聽這一分多鐘的前奏時，可謂是被驚著了好幾次。
越是他們這種幹這行的，越發能感覺到這裡頭有多麼高超的技巧。
你說他是炫技都不為過！
但是，通常來說，所謂的炫技，炫的都是大家能理解的東西。
比如說唱裡有了【單押】、【雙押】、【三押】後，你開始瘋狂押韻，那便是炫技。
可駱墨給人的感覺不是在炫耀什麼，因為他所展現的技藝是超出大家的理解範圍的。
他更像是在創造什麼，開闢什麼！
這種暗黑哥特風，《夜的第七章》裡已經彰顯了一部分。
而這首《以父之名》給人的感覺，在伴奏的壓抑氣氛的處理上，似乎要更濃郁一些。
《葉惠美》這張專輯的簡介上也表態了，主打歌《以父之名》，是富有《教父》黑幫味道的沉鬱歌曲。
歌聲傳開，開頭部分依然是說唱。
「古典+說唱」這樣的模式，依然給人一種耳目一新的感覺。
歌詞和《夜的第七章》一樣，是極具畫面感的，是耐人尋味的。
「【微涼的晨露沾溼黑禮服，
石板路有霧父在低訴。】」
光是開頭這一句詞，就讓在場的作詞人錢清朗於心中道：「很驚豔！這種詞怎麼寫出來的？」
這首歌的作詞人，叫黃俊郎。嗯，《夜的第七章》也是他寫的。
很多人都覺得周杰倫的御用作詞人是方文山，實際上，黃俊郎給周杰倫所寫的詞當真不比方文山要少。
如《軌跡》、《mojito》、《逆鱗》、《將軍》、《牛仔很忙》、《前世情人》等。
這個人是個怪才。
很多人說，方文山是個很想在寫詞界青史留名，留下成就，努力攀爬的人。
黃俊郎則不同，這是一個不屑寫詞，一心想寫,寫詞只是為了生活的人。
周杰倫把他當朋友,讓他隨便寫,反正都給錢。給他買衣服，買房子，還都被拒絕。貌似也是周董身邊的朋友裡,最會罵他的一個……..
這人寫詞根本不來管市場，根本不會去迎合。通常情況下,都是怎麼高興怎麼來。
奇思妙想,天馬行空,個人風格極強，擅長氛圍營造和詞句手法的運用。
所以,你看他寫的詞，經常腦子裡會浮現出很多問號。
「這人怎麼想的？」
「這人怎麼會這樣寫？」
「這人怎麼寫出來的？」
不過呢，這個人知名度相比一些人較低,還有一個原因。那就是他給周杰倫寫過很多歌,可實際上他的產量很低,給其他歌手寫歌很少。
所以業內稱其為【低產鬼才】。
有趣的是,【財神爺】三人組裡的錢清朗也有點這樣。
他寫的詞，如果不是富鴻作曲,金玲玲編曲，就會給人很濃厚的怪異感。
確切的說，因為這三個人都很怪,所以湊到一起，會達成一種神奇的中和,給人一種很有特色，很有記憶點的感覺。
但拆開來獨立創作,直接就是屎。
袁鶴文做夢都想不到，自己的友軍才聽了一句詞,就已經把敵人奉為知己，產生了惺惺相惜之感。
——【叮！投敵進度載入中，目前進度20%........】
錢清朗越往下聽，那種共鳴感就越強烈。
只聽歌聲裡傳來的歌詞是：
「【吹不散的霧隱沒了意圖，
誰輕柔踱步停住，
還來不及哭穿過的子彈就帶走溫度。】」
他聽到這裡時，差點忍不住抬手拍桌面。
他太愛這句「【還來不及哭穿過的子彈就帶走溫度】」了。
「暴力美學，我感覺到了暴力美學！」他在心中高呼。
而接下來的內容，更是讓他覺得越聽越爽。
同樣是說唱的形式，但駱墨卻改變了唱法。
歌詞看似是在向真主禱告，向真主懺悔，可那種黑幫大佬的感覺實在是太濃郁了。
「【我們每個人都有罪，犯著不同的罪。
我能決定誰對，誰又該要沉睡。
爭論不能解決，永無止境的夜，
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