表演追求的應該是一種
高度控制下的失控，
偶爾突破自己逐字稿中的想象，
開心起來。
有回在跟顏怡顏悅討論段子時，喝了點兒酒的王建國說，「我一直鼓勵你們哭，不光在臺上，想跟人溝通就該哭，就能讓人聽你們的，可是這樣說顯得特別不是人，但我真的鼓勵你們。」
顏怡顏悅點了點女權的頭，沒有發表看法。
王建國這段政治不正確的話裡其實有著深刻的洞察。
你在臺上跟觀眾是在交流什麼？我們老說的共鳴是什麼？
說脫口秀註定要表達價值觀，註定要去讓跟你的價值觀相符合的心理側面找到你。價值觀，聽起來似乎就是理性的，邏輯的，可是要讓觀眾找到你，心理上拉近彼此，敲門磚只能是情緒。
情緒就是你和觀眾連線在一起的蟲洞，是讓你可以在還原的情境與真實的世界之間來回穿竄的任意門。
有興趣的朋友可以去讀講認知科學的暢銷書，《思考，快與慢》之類的。很多商業書已經把那一點認知科學翻來覆去講了幾十年，套在各種營銷策略裡，教你怎麼去影響人、說服人。總結就是一句話，面對一個大腦，想要影響它，最好是從情緒進入，再去說服理性。
我在寫這本冊子的過程中，也儘量會在提出一個看法之前，先講一個故事，先在情緒上拉近彼此，喚醒你對某些困境的情緒記憶，再小心翼翼地說出我的觀點，試圖把它放進你那武裝完整的新皮層。
你在寫逐字稿時，在臺上表演時，也該這樣設計。
能用演的就不要用講，能動的時候就不要乾站著，能用故事的，就不要說理。
不管你有多麼偉大的發現，多麼憤怒的批判，多麼哲學性的洞察，請不要一開始（喬治·卡林這種批判型的代表，在那個著名的墮胎開場中，訴諸的依然是畫面感，是情緒）就說理。你是來讓大家笑的，就算你要傳道，也請先給大家一個聽的理由。
很多演員會在表演後說，「今天演得也沒啥特別的，就是情緒頂上去了。」
情緒頂上去了，其實就是共鳴了。
很多演員在看完別人的表演後會說，「他今天都挺好的，也沒啥毛病，就是沒勁兒。」
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