狠狠地操練自己，
你越強，找到你的觀眾越多。
脫口秀表演和戲劇表演不同，我們天然就沒安裝第四堵牆。或許可以這樣理解，脫口秀表演，是你自己主持的一場，你腦海中多段情境的展演。
你是你自己的主持人。
「你們發現了沒有？」「我最近真的太痛苦了。」「婚姻究竟是什麼呢？」這些都是主持詞。
我們可以把你在寫逐字稿時想象的情境進一步細分為小情境與大情境。
小情境就是你的一個又一個段子，大情境就是你的主持。
注意，這種區分只是為了方便理解，真的開始創作、表演，請忘掉（其實所有理論知識在創作時都是想不起來的，但，在修改創作時也許可以提供幫助）。
核心依然是，你在展示自己的價值觀，你在用這些小情境反覆證明與拓展自己的價值觀。
插播我一個小看法，大情境小情境融合的一刻，你與你表演的你，在臺上合二為一的時刻，就是揭示宇宙真相的時刻。會特別狠，會達到那種超越好笑的效果。比如davechappelle某個專場結尾那個「踢她襠」的設計，一腳踹到你心裡。
其實我給大家改稿，就經常用這招，尤其是改整段收尾時。
小情境的注意力問題好解決，進去演了就好了，怎麼與觀眾互動的問題，是大情境的問題。
我看有些理論認為，脫口秀表演，演員與觀眾的關係是最重要的，要去感受現場氣氛，跟住氣氛。
我認可，但這跟沒說一樣。這不具備實操價值，甚至有害。
重點放在與觀眾的關係上，你在臺上很容易不知所措。尤其是對於初學者來說，你跟我說，上臺以後可要把握好現場的節奏哦，我怎麼把握？我是誰，我配把握現場節奏嗎？後果就是注意力分散，或者更加悲慘：在觀眾不笑的時候，無助的你講起了黃段子，罵起了髒話，你開始瘋狂地互動，像溺水的人在撲騰。
我們都有過這樣的苦痛時刻，你回憶不起逐字稿構建的情境了，你甚至連字都忘了，你感覺自己像個要飯的，只要觀眾能笑，磕頭都可以。只可惜磕頭是沒用的。
再次再次再次囉唆：脫口秀表演的本質，是還原你寫稿時想象的情境。
你在創作時，在寫作逐字稿時，就該想象你在臺上什麼樣，你沉浸在一種什麼樣的情境中。
觀眾自然也是你想象的一部分。
上了臺，按照準備好的演，去讓現場符合你的想象，讓觀眾變成你想象中的觀眾，讓他們聽你這個主持人的，讓他們隨時準備好跟著你進入一段又一段小情境。
當然會失敗，觀眾當然不會完全按照你的意思來，但我還是要說，這才是有意義的失敗，這樣失敗後，再調整自己的想象，你早晚可以在舞臺上還原你的腦海。
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