簡單來說，其他方言讓你笑的原因是，這人怎麼這麼說話啊。
東北話讓你笑的原因是，話還能這麼說啊？
所有讓你心頭一動，感到「話還能這麼說啊」的時刻，都是可以學習咬文嚼字的時刻。
b津津有味：把情境還原到舞臺上。
這是之前第3節提到過的問題，你在舞臺上表演時，腦子裡究竟應該想什麼？你在試圖幹什麼？
你肯定遇到過這樣的朋友，一件事你自己親身經歷，都不如他轉述時好玩，都不如他那麼津津有味。
咱們理應是那個朋友。
把一件事說得津津有味，是脫口秀演員表演的基本素質。
如何做到呢？方法就是把你要說的情境還原在眼前。讓聽你說話的人彷彿看到了一樣。
在說的時候，腦子裡想著那情境——即使那情境是編造的。
在寫稿時，想象自己在舞臺上的動作，神態，只是表層。深層的想象，是想象你稿子中構建出的情境。
第3節提到過了，文字只是索引，是目錄，情境才是真正要在舞臺上展現的東西。
情境有時直接來自記憶（我爸當時說……），有時來自觀察（我在地鐵上看到這樣一個大哥……），有時是純編造（火星人是這麼打招呼的……），它本身的真假不重要，當它發生在舞臺上時，它就是真的了。
我們的表演任務，就是讓它變成真的。
舞臺上什麼都是真的。
最簡單的技巧，所謂眼到手到，你說你在看書，就不如表演你在看書，你表演你在看書，就不如還原出你腦海中的那個看書的樣子。注意，每個人看書的樣子是不一樣的，你看書跟我看書肯定不一樣。
我們都在舞臺上演過打電話，如今你打電話還是比個六放在耳邊嗎？有沒有更好的演法？你平時怎麼打電話？
關鍵是還原，不是表演。
是還原你的觀察，你的想象，不是表演你超強的模仿能力，肢體協調——那些都是技巧。
能還原的人，技巧有虧也會是個不錯的脫口秀演員，不能還原的人，技巧很好，他也不像一個脫口秀演員，而更像是戲劇演員（其實真正的好演員都是在還原，而不是在演）。
始終記住脫口秀表演是在傳達價值觀，還原的目的是為了展現你的價值觀。如果表演蓋住了價值觀，甚至可以捨棄表演。
你要展現自己的價值觀，要暴露自己，你的表演就不該是「表演」。脫口秀演員的表演更應該像樂隊主唱，而不是演員。想想那些非常有魅力的樂隊主唱，在臺上是在做自己，但也是在表演，就是在演自己。
舉例說說具體的，比如在舞臺上表演兩人對話，左右轉臉，能精確模仿兩種不同的口音當然厲害，當然有助於你還原情境。
如果你想表演這段的目的，笑點就在於口音，那自然就要越像越好，只是我不大建議做這樣的表演。更常見的脫口秀表演，應該是在表演這兩個人說話的邏輯問題，兩個角色的衝突，兩種價值觀（高頻詞哦，又出現了）的抉擇。口音過於像，有時會掩蓋笑點，甚至顯得油。
不妨想想某些相聲表演，有時就是為演而演，如模仿口音，模仿女性，演只是因為他會演，並不是為了表達什麼。好笑嗎？也好笑，可是那不該是脫口秀演員追求的。你去追求那個，會丟了自己的優勢，我們演不過人家呀。可是如果我們一旦也練出了表演技巧，再加上本身的表達價值觀的優勢，就會厲害很多。
要以樂隊主唱的標準要求自己，而不是演員。
再看russellpeters，他是靠模仿各國人為能的，他的精髓其實是抓住了各國人的民族性格，而不是口音。換句話說，你能像他一樣，精準還原各國人的優缺點，就算不會模仿口音，你用最笨的辦法直說出來，你也會是個還行的脫口秀演員。可如果你並不能精準還原，你觀察不到，你只是能模仿口音，那你就是個涉嫌種族歧視、地域歧視的二流演員。
黃段子的道理也是這樣的，黃段子的核心在段子，不在黃。光黃是沒用的。光會模仿口音也是沒用的。
光會演是沒用的。
作者「李誕」的其他小說