真誠是第一位的。
脫口秀就是在演自己。
就是通過表演，把你真實的價值觀分享給觀眾。
真誠是第一位的。
有舞臺經驗的朋友都知道，在舞臺上，你是個什麼樣的人，其實是藏不住的。真誠面對，是邏輯的必然。這也是前面說過，講脫口秀的核心，就是講你的價值觀的原因。
你在舞臺上，其實是在把你整個人分享出去，扔出去，你「表演」的快樂痛苦，你「表演」的人生選擇，你「表演」的憤怒得意，通通包含著也塑造著你的價值觀。
表演這個藝術門類的根本原則是讓人相信，脫口秀表演就是讓觀眾從相信你開始，慢慢理解你，愛上你。
這也是為什麼脫口秀表演有時是危險的，有時會暴露太多，有時演完被人評價會感到受傷害。
王朔的《和我們的女兒談話》封面上寫著這麼一句話：全暴露了，我的隱秘經歷別後心情。
我的一位作家朋友也跟我說過，「寫小說，拼到最後是拼人格」。
脫口秀演員（其實演員也是，只是演員暴露得能晚一點），拼到最後也是拼人格，拋開一切技巧文本，最終你吸引觀眾的，就是你藏都藏不住的人格。
電影明星為什麼那麼吸引人呢？雖然他演的角色不是他，但攝影機的特寫拍下他的哭，他的笑，那些情緒都是真的，你的情緒跟著他動，很容易就會愛上他。而你想想一個人，在片場那麼多陌生人的圍觀下，在攝影機的特寫下，居然可以暴露出真實到讓你相信的情緒，這樣的人怎麼可能不成為一個明星呢？關於情緒的交流，後面再細講。
表演老師在教表演時，會強調演員在臺上要學會保護自己，要記住舞臺上都是假的，你進入的是角色，雖然你要用真情實感來演，但下了臺要儘快抽離。
脫口秀演員怎麼抽離呢？怎麼保護自己呢？我的辦法一是做到只保證情緒永遠是真的，文本可以是編造的，對真實人生可以有所修改。二是在日常生活中就儘量活得真實，沒有什麼要遮掩的，上了臺也就不怕有什麼會暴露。
其實我時常覺得舞臺是個很安全的地方，那裡正是可以袒露內心的地方，是個會得到寬容的地方。
可以想想很多講種族歧視，攻擊性別的內容，那是生活中絕對不能講，但在臺上就沒大所謂的例子。
因為我不是表演能力特別強的演員，這裡只講兩個很基本的表演原則。
a咬文嚼字：語音象徵主義。
語音象徵主義是語言學中一個有待考證的說法，是說每個字詞的發音方式，跟這個字詞的意思，是有關聯的。
比如你說「大」時，嘴形放大，說「小」，嘴形縮小。「快」的發音很快，「慢」就很慢。「輕、重、緩、急」四個字大家也可以讀讀試試看。輕就該輕，重就該重，緩就該緩，急就該急。
之所以說這是有待考證的說法，就是我能舉出多少證明的例子，你就能舉出多少相反的例子。這裡不是研究科學，只從實用的角度與大家分享這麼一個小方法，你可以這樣去提前咀嚼你在臺上要說的每一個字，每一個字本身都可以是有韻味的。即使沒有，你也該讓它有。不如試試看，如何把「感情」讀得很有感情，把「理性」讀得很理性，這都是可以做到的。
考慮這字詞放在了什麼位置，你的意圖是什麼？你是要讓觀眾聽清，誤導觀眾，還是拋一個梗？你希望此刻觀眾感到你的痛苦，還是你的快樂？是讓觀眾理解字面意思，還是通過發音表達出完全相反的意思？比如你可以試試換幾種情緒讀讀「我可真高興」這句話。
每種意圖事實上只能有一種最佳的發音方式，那個最符合你想表達的方式。
其實學表演的朋友上過臺詞課就已經發現了，臺詞課上教的詞義句義文義、邏輯重音，都涉及剛剛說的這些。但是，我不大推薦大家去上臺詞課，至少剛開始別去，可以先學習它的理論。
原因就是，脫口秀是演自己，我們在臺上的聲音最好不要與臺下（真實的你）區別太大。聲音變得太多，尤其是有了播音腔，舞臺腔，會影響真誠感。另一個原因是，我們的臺詞都是我們自己寫的，有時修改臺詞是最容易的，臺詞課不會教你這個。
當然國外其實有很多上了臺就變一個人的脫口秀演員，聲線也全變，那是我不瞭解的領域，有興趣的朋友可以自行研究，我這裡討論的只是中國的大部分情況，特別是初學的情況。
開始能做到咬文嚼字，在唸每個字，尤其是段子收尾時，能念出那個字本身的力量，就已經很好了。
可以想想東北口音的幽默感，其實有部分原因就在於他們的用字很活，他們也會把一個普通的字念得很活。
再分享一點偏見，我覺得東北口音的幽默與其他所有方言的幽默都是不同的，其他方言發音的幽默來自陌生感，來自一種「奇觀」式的幽默，而非常接近普通話的東北口音並不是靠這種方式逗你笑的。
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