莎士比亞巡迴劇團的《暴風雨》的第一個問題是：他們找了女演員來演普洛斯帕羅。她的演技十分出色，但把一個父親的角色改編成母親就是不對頭。這整齣戲的劇情就建立在兩性的對比上：普洛斯帕羅與女巫西考拉克斯、卡力班和愛麗兒、卡力班和米蘭達、費迪南德和米蘭達。不過我猜劇團這麼改編，是想透過普洛斯帕羅和安東尼奧來凸顯兩性間的對照，但一經變動後，普洛斯帕羅和米蘭達間的親子關係反而成了失敗的主因，起碼把兩人改編成母女就是無法說服我，也無法讓我對普洛斯帕羅心生同情。看書時，我把他想象成一個天性涼薄卻關心稚子的男人，但換成女人就很不自然，難以令人同情。這並不是說我認為養育子女是女人的責任，而是——這點非常有趣：同一件事放在男人身上就是竭心盡力，放在女人身上卻是怠忽母職。

不過無論從哪個角度看，普洛斯帕羅毫無疑問都是個失職的父親。他一定是全世界最差勁的米蘭公爵，從島上回來也一樣。我當然可以理解成天窩在圖書館看書、疏忽本分是什麼感覺，但故事裡完全沒有半點跡象顯示，等他們從島上回來後他會有所改變。實際上，他還會變得更糟，因為他滿腦子只會想著困在島上時，他喜愛的作家又出了哪些作品，得想辦法儘快補完。把公爵的位置讓給安東尼奧或許會比較好。當然了，安東尼奧是個見死不救的混蛋，但他會盡力滿足所有人的需求，因為那對他自己也有好處。百姓看到普洛斯帕羅回來大概都嚇得提心吊膽，無論他是否沉溺於書中。

這些內容只有非常少部分會寫進我正式的心得報告裡。不過我真正一個字也不會提的，是對於那些妖精的看法——他們詮釋得非常精彩，而且出乎意外的逼真。

愛麗兒的臺詞沒有一句是用說的，都是用唱的。她穿著一襲白色的戲服，可能是肉胎衣，全身裹在輕紗裡，只要輕輕一動，便翩然搖曳，曼妙生姿。她的頭髮理了個精光，臉上同樣罩著一籠輕紗。當她在劇末獲得自由時，所有紗幔飄然落地，我們終於見到她的面孔，而她的神情與姿態幾乎就跟妖精如出一轍，栩栩如生。不知道這女演員是不是也看過妖精。用歌唱來表現它們奇特的溝通方式是一個非常好的做法。幹得好，莎士比亞；幹得好，巡迴劇團。莎士比亞一定見過妖精，可能還跟它們非常熟識。他和我一樣，會把它們說的話轉譯成我們的語言。

卡力班，好吧，卡力班到底是什麼？看書的時候，我以為他是一個妖精，長相詭異、全身上下像魚一樣水淋淋又溼答答。但看到舞臺上的卡力班令我不禁重新思索這個角色。他的母親西考拉克斯是女巫，我們不知道他父親是誰。在整齣劇裡我們完全沒看到西考拉克斯出現。他父親是普洛斯帕羅嗎？他是米蘭達同父異母的兄弟嗎？或者就如他所說，他在那兒等待他們抵達，是為了迎接他們到來，準備成為他們的僕人？他想強暴米蘭達（「我會讓這島上住滿大大小小的卡力班。」），但這不代表他或他的母親就一定是人類。他可能是人類或半人，他會被欺負、會捱打，而妖精並不會。昨晚的舞臺上就有許多毆打和畏縮的場面。我相信這一個卡力班——彼得·劉易斯飾演的卡力班（我有留著節目表）——是徘徊於兩個世界之中，他也不知道自己究竟歸屬何處。

莎士比亞一定認識一些妖精。我知道我也是這麼說托爾金的，事實上，我至今仍這麼認為。我想這世上有很多人都認識妖精。

我最愛莎士比亞的，就是他的文字。我回到家，躺在沙發上，深深陶醉其中，無法自拔。狄爾麗說的每句話我都得要她重複一遍，因為第一次沒聽見。我不知道她對這出戲有什麼感想。我們聊了一會兒米蘭達和費迪南德的婚後生活，還有離開小島後她要如何適應義大利的環境。會像進入美麗新世界一樣嗎？狄爾麗認為是，只要她仍陷於愛河之中。不過你能想象自己生活在一個只認識三個人的世界嗎？其中兩個甚至還不算人類，剩下的那個又是疏離冷淡的普洛斯帕羅？想想你得應付那些現代的事物、僕人還有弄臣！狄爾麗認為普洛斯帕羅什麼也沒教她是一件非常殘忍的行為。但或許教她魔法才更殘酷。

普洛斯帕羅折斷法杖，將書沉進海里，是因為你不能把魔法帶回故鄉。如果他帶回去了，會不會變成另一個薩魯曼？腐化的是權力嗎？腐化是必然的嗎？如果我認識任何懂魔法又心地善良的人就好了。好吧，葛羅芬多就是，但我不確定妖精算不算數。它們另當別論。普洛斯帕羅還有另一個有趣的對照角色，就是浮士德。

收到丹尼爾的來信，他說星期四去針灸的事已經安排妥當，也已經預先付好錢，他會寫信給學校，請他們准假。信裡又附上十英鎊，讓我搭火車和吃中餐。大鈔找開後，我會把一半存進我的逃家/緊急基金裡。