許許多多的人常問我對自己處女作的感想，這一點，正如我前面已寫到的，我只是覺得這部作品有趣，每天晚上都盼望著明天快到，好讓我完成明天的拍攝工作，從未感到過辛苦。

攝製組的人也都是一心做事，儘管預算不多，管大道具和服裝的人卻無不置預算於不顧。

「好！」

「就交給我吧！」

每個人都是拍著胸脯保證，按照我的希望置備齊全。

此外，獨立拍片之前我對自己的導演能力存在的種種疑慮，隨著第一個鏡頭的完成都煙消雲散了。所以工作十分愉快，進展順利。

關於這個問題，我想有的人可能覺得難以理解，所以這裡略加說明。

我任副導演時，曾仔細看過山本先生執導的情況，讓我大為驚歎的是事無鉅細，他都考慮得非常周到。我做不到那樣細緻入微，所以就懷疑自己導演才能不夠。

然而當自己一站在導演位置上，就能很清楚地看到處於副導演（代理導演和副導演並無區別）位置時看不到的情況。這就是說，我發現了這兩種位置的微妙差別。

創造自己的東西和幫別人創造東西，兩者是根本不同的。況且，導演自己創作劇本，對劇本的理解程度自然比任何人都深。

山本先生說過：「如果想當導演，你就先寫劇本吧。」我當了導演之後才對這一教誨有了深刻的理解。

因此，《姿三四郎》儘管是我的處女作，拍攝起來卻得心應手、遊刃有餘。另外，這項工作還只是欲登高山而剛到達山麓的一段。既是山麓，也就沒有險峻之處，所以它和在山麓野餐一樣有趣。

正如《姿三四郎》的主題歌所唱的：

去時輕鬆愉快，

回來膽戰心驚。

我登上高山，攀著嶙峋怪石奮勇前進，那已是距此極其久遠的後話。

雖然說拍攝此片時沒有感到多麼辛苦，但表現三四郎與檜垣源之助決鬥，即最後的高潮——右京原決鬥的場面時，的確嚐盡了苦頭。

這個場面我是這樣設想的：一望無際、荒草叢生的原野，大風從荒草上一掠而過。如果沒有烈風這個條件，它就不可能具有超過以前六個決鬥場面的動人力量。

開始我們用佈景製造了荒草叢生的原野，預備用大馬力吹風機制造烈風。等佈景做好一看，不僅沒有超過其他的決鬥場景，拍成的影像也蒼白無力，反而把整個作品破壞了。

我馬上同公司交涉，要求這場戲用外景。雖然得到了同意，但只給了三天時間。我們選了箱根仙石原作為外景地，這裡本來是有名的大風口，可糟糕的是偏偏這幾天晴雲萬里，一直無風。我們面對這種情況一籌莫展，只好坐在旅館裡，從視窗仰望天空，眼看三天之限一晃就過去了。

到了非撤退不可的最後一天，箱根山雲遮霧掩，仍看不出有颳風的徵兆。我對攝製組全體人員說，今天要堅持一天。雖然這麼說了，但實際上一半是死了心，一半是無可奈何。一大清早我就把攝製組的主要成員和演員叫到一起，大喝啤酒。

過了一會兒，大家略有醉意，破罐子破摔地哼起歌來，忽然，攝製組的一人揮手製止大家，指著窗外讓大家看。

只見把箱根外輪山遮住了一半的雲開始動了，蘆湖上空的雲翻騰奔湧，好像龍要昇天一般。

一股涼風從窗外刮進來，把壁龕上的掛軸颳起，咣啷作響。

大家無言地互相瞧了瞧便急忙站起，馬上展開了一場鏖戰。人們提著或扛著早已準備好的攝影器材飛奔而去。

從旅館到外景現場不算遠，只有兩公里路。

路上大家頂著強風，弓著腰，艱難地前進。

外景場地是個土崗，儘管野花已凋謝，但花穗仍隨風俯仰，就像颱風下波濤洶湧的大海一樣。原野上空，大風把濃雲撕成碎片，風捲雲翻，轉瞬即逝。

這對我們來說，是最好不過的了。

攝製組和演員在這天佑神助的大風中拼命地工作。

大家搶拍了疾馳的濃雲，剛拍完，就又是一片藍天，剛才濃雲翻滾的天氣似乎從來就沒有過。但沒過多久又是一場大風，一直刮到下午三點。這段時間裡，我們根本顧不上休息。

剛拍完劇本規定的鏡頭，我看到一群布巾束髮的人擔著東西走上荒草土崗。

旅館的女茶房們抬著裝熱酒糟湯的木桶來了。

我從來沒有喝過這麼好的酒糟湯，足足喝了十多碗。

從副導演時代起，我就不可思議地同風結下了不解之緣。那時，山本先生讓我去銚子拍大海的波濤，我在那裡等了三天，終於等來了大風，拍下了那駭浪驚濤。

為《馬》拍外景時，也碰上了大風。我的風衣硬是讓大風從接縫處撕開了。

拍《野良犬》的時候，颱風把露天佈景破壞得一乾二淨。拍《暗堡裡的三惡人》時，在富士山下竟然三次遭到颱風襲擊，外景預定地原生林裡的樹木一棵一棵被颳倒。原定十天完成的外景，結果用了一百天。

不過，拍《姿三四郎》外景時遇到的這次強風，對我來說簡直是仙石原的神風。

唯一的遺憾是自己閱歷尚淺，沒有很好地利用這難得一遇的神風。

我自以為充分地拍攝了強風中的鏡頭，到了剪輯的時候才發現，不僅談不上「充分」，還有許多該拍而未拍下的，使人追悔莫及。

在嚴酷的條件下，一個小時會使人感到有兩三個小時那麼長。但那是外界環境使人產生的錯覺。實際上一個小時的工作量就是一個小時的工作量，這一點並沒有變化。