沒有定位，就沒有方向感。觀劇是最好的自我定位方式，通過劇中人物演繹的劇情，你能定位自己現在的位置和未來的位置。觀劇就是個模擬過程，尤其是觀「有彈幕」的劇。無論是在職場還是情場上，看看別人是怎麼想的，就相當於人情世故的大資料計算。

據說，《歡樂頌》原著的作者就是南通當地的一位老闆。由於怕別人對號入座，所以作者一直隱在幕後，不接受採訪，因為裡面的人物原型都是其周邊的人。但此劇著實讓白領們對號入座了。我覺得看彈幕比看劇情更好玩，因為裡面有大家的愛恨情仇和互撕。

《歡樂頌》之所以擊中白領們的神經，是因為該劇將人物型別化。「白骨精」安迪、「富二代」曲筱綃、「鳳凰女」樊勝美、「傻白甜」小蚯蚓，以及「乖乖女」關關，這五位接地氣的角色，各有各的性格，都代表著各自群體的人生命題。職場歷練、情場得失，每個人都有自己難唸的經，每個人都有自己的階層難題。

與五位女主角對應，男主角則是「富二代」小包總、「知識精英」趙醫生、「打拼族」王柏川、「理科碼農」應勤，還有「搖滾男孩」小謝。老實說，男主角的人生命題反而寫得單薄許多。

無論女主角還是男主角，他們都有個共同特點，那就是都有一顆不斷進取的心。他們就是本講要說的「新中產」。

這部「婚戀+職場」劇成為現象級熱劇，就因為切中了新中產和「小白」（新中產的前身）的真命題——面子是愛情，裡子是房子、票子（收入、資產、遺產），或者面子是時尚打扮，裡子是位子（職場）打拼。現實中的新中產及其後備軍小白們，在觀劇過程中也在反觀自己的現實命題，並在彈幕上進行討論。

《歡樂頌》《杜拉拉昇職記》之類的影視劇為什麼那麼吸引人？因為戳中了新中產或小白們的職場、婚姻以及階層晉級的痛點。他們的吐槽就是真真切切的對現實的反映。