「我早就看見你們兩個了，指甲油沒幹，不好穿鞋子走出去開門，叫你們好等——你們來得正好，晌午我才燉了一大鍋糖醋蹄子，正愁沒人來吃。回頭對門餘奶奶來還毛線針，我們四個人正好湊一桌麻將。」
接著她就到廚房，忙著炒菜做吃的，預備快快大家吃了，「起碼還有廿四圈好搓」。她倒也向師孃提了一下小顧身亡之事，並說她已把他的骨灰運到碧潭公墓下葬。但她說得那樣平淡無奇，好像在敘述一件日常瑣事。
緊接著，便是一段朱青容貌的描寫：「還是異樣的年輕朗爽……她的雙頰豐腴了，肌膚也緊滑了」。這和當年郭軫去世後她「瘦得只剩下了一把骨頭，麵皮死灰，眼睛凹成了兩個大窟窿」，真是遙遙相對。當年，由於哀慟生病，「朱青整天睡在床上，也不說話，也不吃東西。每天都由我強灌她一點湯水」。而現在，小顧剛死，她卻能照著日常習慣卷頭髮，塗蔻丹；不但不需要別人喂她飲食，反而還有心情燉糖醋蹄子，炒麻婆豆腐，（讀者可玩味一下此二菜名的暗示含義），自己吃，也請別人吃。以前是血是淚，是傾軋靈魂的痛苦；現在是笑是吃，是麻木不仁的作樂。在師孃和一品香老闆娘來探望朱青的那最後一幕裡，朱青確實是一直笑著的（「她見了我們抬起頭笑道」，「笑著說道」，「朱青笑道」，「朱青不停的笑著」）。
以前，郭軫隨著隊伍被調離南京後，師孃為了開導朱青，使她認清一下空軍太太必擔之風險，告知了她一些眷屬區裡朋友的身世：周太太已嫁了四次，四個丈夫都屬同一小隊，一個死了託一個，這麼輪下來。徐太大的先生原是她小叔，哥哥歿了，弟弟頂替。
「可是她們看著還有說有笑的，」朱青望著我滿面疑惑。
「我的姑娘，」我笑道，「不笑難道叫她們哭不成？要哭，也不等到現在了。」
當時，她那樣愛戀著郭軫，我們只要看她墊起腳洗窗戶，手裡「揪住一塊大抹布揮來揮去，全身的勁都使了出來了似的」，期待渴盼和郭軫再會一面的模樣，就能感覺到她的心之專，意之專。這樣的朱青，當然無法瞭解師孃的「開導」。然而，經歷了喪夫慘劇的朱青，增加了一把年紀的朱青，到底做到了她原以為不可能的事。而且做得比誰都徹底，比誰都「有說有笑」（真的，要哭也不等到現在了）。難怪師孃覺得「雖然我比朱青還大了一大把年紀，可是我已經找不出什麼話來可以開導她的了」。
在南京，師孃嘗試開導朱青，教她做菜，織毛衣。亦曾教她玩幾張麻將牌：
「這個玩意兒是萬靈藥，」我對她笑著說道，「有心事，坐上桌子，紅中白板一混，什麼都忘了。」
這些教導，當時沒生效，絲毫未能排解她思念郭軫的心情。但十幾年後，住在臺北的朱青，居然青出於藍：她變得很會做菜請客。她提到「餘太太來還毛線針」，可見她也很會織毛衣了。但最令人注意的，每次朱青邀師孃到她家，從不提起往事，「我們見了面總是忙著搓麻將」。搓麻將，真個是「萬靈藥」：剛剛埋葬了小顧的朱青，對著面前堆到鼻尖的籌碼，不停地笑著，樂於自己「運氣這麼好」，而笑道：「今天我的風頭又要來。」這種虛表的無謂歡樂，與心靈麻木死亡的悲慘事實，互相對比，是何等令人惋嘆的諷刺！而朱青，在麻將桌上，習慣性地反覆哼唱的《東山一把青》：
噯呀噯噯呀，
郎呀，採花兒要趁早哪——
固然只是一首俗不可耐的流行歌曲，卻反映出今日朱青「得樂且樂」的人生態度，以及作者視野中臺灣當前的社會情緒。但有一點，若非作者存心使然，則亦是對作者的一種諷刺：即這歌詞，縱使庸俗不堪，卻也不無包含作者自己「時光流逝，一去不返」的最終旨意。
《一把青》這篇小說，是採用師孃的觀點，以第一人稱寫成的。師孃這一角色的主要功能，固然在於敘述朱青的故事始末，我們卻不能忽略她本身在小說情節裡的地位。她既是個懷有同情心的旁觀者，也是推動故事的要人之一。作者借她的眼睛觀看，惜她的口吻敘述，一方面傳達出第一人稱小說較易引起的親切感，另一方面卻又保持了作者自己與小說人物的距離，而不失客觀。
師孃和朱青兩個人，也是一個很好的對比。首先，我們注意到，這二人的身世背景有許多相似處：兩人都是空軍太太，兩人都死了丈夫，兩人都先住南京，後住臺北。可是，朱青前後判若兩人，而師孃，雖然也讓十幾年的歲月「灑了一頭霜」，本質上，性格上卻前後一致，完全沒有改變。她自始就是一個好心腸，有人情味，有同情心的平凡女人，早就認清空軍太太必擔之風險，並學會以打麻將，織毛衣等方式來「自衛」，所以能夠不受大傷地接受命運的打擊。她的人情溫暖，可從她當年對郭軫、朱青的照顧，與今日帶李家女兒參加新生社遊藝會等的細節，看得出來。她缺乏往日朱青秉具的那種敏感，卻也沒有今日朱青所表現的那種麻木。以朱青比師孃，即是以「變」比「不變」，以「極端」比「中庸」。作者憑著前後一致的師孃觀點，細察描繪前後大異的朱青，相對之下，效果大增。又因這兩人的背景遭遇原很近似，更烘托出朱青故事的悲劇性。
最後，讓我們看看白先勇如何在全文的骨架結構上，運用對比的技巧。《臺北人》裡的每一篇，雖然都有今昔對比的中心主題，但沒一篇像《一把青》這樣，清清楚楚地劃分為上下二節；上節敘述過去在南京的事，下節敘述現在在臺北的事。主要由於全文結構上的這種明顯界分，使這篇小說裡今與昔之對比（個人方面，畫家方面，社會方面），特別清晰，乾脆，毫不暖昧混淆，轉彎抹角。也因如此，《一把青》是《臺北人》諸篇中，比較容易瞭解的一篇。
另一點，我也順便提一下。白先勇把《一把青》分為前後二節，為什麼不用「一」、「二」，而用「上」、「下」？上與下，二字相對。上，使人想起上山坡，步步艱難。下，使人想起下山坡，容易得很。但這可能只是巧合，不一定是作者存心，所以玩味一下，也就不去深究了。