若將國家人口擴大到一億及一億以上，那麼巴西人的文藝觀是不能不說一下的。

巴西的國土面積比中國少一百多萬平方公里，但人口比中國少十二億多。他們對足球運動的熱愛舉世聞名，對歌舞的喜歡也發乎性情。他們的節假日也很多，在一年一度的狂歡節上，裝飾有彩色大羽毛的巴西女郎們風姿綽約，美豔四射，永遠吸引旅遊者們的眼球。

這樣一些尋歡作樂起來彷彿個個都是酒神兒女的人類，在日常接人待物方面，卻又都是那麼的彬彬有禮，極其注重言行及一舉一動的得體。除了與人約見時可能會遲到，別國人很難再挑出他們在社交方面的不得體來。

巴西人又沒從小都學過《弟子規》——他們為什麼會表現得都像按《弟子規》教匯出來的人一樣？

娛樂氛圍濃重的社會習俗，為什麼不但沒有消弭掉這個國家的人們工作和學習的上進心，反而極其顯然地有益於他們的大多數在現實生活中不畏困難，自強不息；並且大多數以人助人為樂，遵守公德為習？

如果我們將目光投向澳大利亞、加拿大，則會發現當代人類與文藝的另一種關係——去除低俗之後全面接受的關係。這兩個國家由於地廣人稀，文藝現象難以形成欣欣向榮的局面，主要集中於首都，而且並不活躍，這使它們對文藝最能持一種尋常看待的心理，從不會因為自己國家的文藝不夠繁榮而自卑，也不會因為本國人對任何外國文藝的喜聞樂見而憂心忡忡、焦慮不安。他們的文藝理念特別豁達，對一切國家的文藝出現在本國都持歡迎態度，但絕不會為此買單，也絕不會為了任何目的發出主動邀請。兩國人到外國旅遊，經常帶回外國文藝的音像製品和書籍，以便日後仍能經常欣賞。年輕人之間，也互贈音像製品作為示好禮物。許多家庭都有專門儲存外國優秀文藝音像製品的櫥櫃，每向客人展示。兩國人民都十分熱愛自己的傳統文藝，也十分重視傳統節日。在傳統節日裡，各自的傳統文藝表演聲色並隆，帶給本國人民極大娛樂——這裡不得不談一下人類對娛樂的需求指數的不同——有的國家的人民表現得十分強烈，有的國家的人民，欣賞需求遠遠大於娛樂需求。他們從不通過文藝市笑，也從不會以花錢買笑為人生必需。不但澳、加兩國人如此，英國、法國、德國、義大利、俄羅斯、荷蘭、匈牙利、挪威、智利、波蘭，還有其他許多國家的人都是這樣。他們的生活並未因此而少樂趣，他們通過別樣的愛好使自己的生活更加豐富。如澳國人對體育的熱愛；加拿大人對冰雪雕塑藝術的情有獨鍾；荷蘭人對花和園藝的熱愛；俄羅斯、波蘭、匈牙利、挪威、智利人與文學和書籍的親密關係——在後幾個國家，別國人很快就會找到文學知音，於是融入某個民間的文學愛好者群體。

以上國家的人們，對文藝之事，也基本上持「自然發展主義」的理念。細審之，全世界絕大多數國家的人們之文藝理念，基本如斯。而且，都能在文藝自給自足方面做得令本國人滿意。他們從無文藝自卑，也從無文藝自負。

日本在成為亞洲經濟騰飛「四小龍」之一的年代，文藝「走出去」的勁頭特足，韓國緊追其後，也極欲在「軟實力」方面吸引全世界眼球。今天看來，韓國當年真使別國眼前一亮過的，只有電影。日本除了電影，還有文學爭光過。如今，這兩個國家的文藝，也皈依了「自然發展主義」的理念——這進一步驗證了老子「夫唯不居，是以不去」的觀點有一定道理。歸根結底，文藝雖可為「術」，不可「唯為術」。文藝的生命力首先體現於各國民間——民之所好低，使高之；既高，使恆之。並且只有在此前提下，才有益於達到人類文藝「各美其美，美美與共」的大和諧局面。

美國是一個堅持文藝強力輸入主義的國家嗎？

定睛細看，除了電影，美國其他文藝並沒有一概成為世界主體現象。即使他們真有此心，也根本不可能如願以償。

但美國人對文藝的需求量確乎是全世界最大的。在欣賞和娛樂兩方面往往都表現得分外熱切，所以美國文藝的繁榮或衰退，首先是自給自足的情況所決定的。

美國總喜歡向別國推行的更是它的政治文化。某些美國電影中確有此元素，但目前看，這樣的美國電影實際上越來越少了；美國電影總體已在娛樂至上、票房為王的不歸路上走了很久了，而這使它產生了不少垃圾片——許多連美國人自己都既反感又無奈。

電影不同於其他任何藝術，商業屬性再明顯不過，並且最容易被商業利益所牽引，形成所謂產業鏈條。

美國電影如果再度衰敗，對美國確實是個不小的事——一者會極沮喪；二者會導致產業鏈條斷裂，使一部分人失業。但即使在美國，與電影界發生直接或間接職業關係的人，也畢竟是少數，不會使失業率有明顯浮動。

目前正是美國電影的「維穩」時期。

美國電影會衰退嗎？

盛極必衰，肯定會的。

估計，最早在2020年底，便會衰兆顯然。

而美國電影衰落之際，將是別國電影振興之時。在美國商業大片的衝擊之下，世界別國電影的優點，的確已被遮蔽得太久了——到了該讓人類看到不同型別不同風格不同內容而又同樣好的電影的時候了。

我盼著這一天的到來。

即使這一天真的到來了，我也還是要向美國電影業致敬，感激它曾經為世界奉獻過許多好電影。

綜上所述，我並不認為美國有什麼企圖以美國文藝俘虜並改變全世界人的文藝預謀。如果哪一國家的人們的文藝接受心理分明被改變了（即使這樣了，也只不過是某一時期的現象），內因是主要的，外因絕對是次要的。

目前，中國電影也在邯鄲學步，亦步亦趨地走在娛樂至上、票房第一的路徑上。

但這幾乎是難免的。

娛樂至上未必皆屬爛片，成為經典的為數不少。若同時具有令人耳目一新的文藝性，票房表現肯定不俗。不得不承認，美國電影將兩方面結合得特別老到，其歌舞片與喜劇片成就尤為突出，如《出水芙蓉》《紅磨房》《一個美國人在巴黎》《家有仙妻》《拜見岳父大人》等。周星馳的《功夫》和《大話西遊》之所以極受內地青年喜歡，也因片中糅入了另類文藝片元素。而實際上，某些電影很難以娛樂的或文藝的來界定，如《楚門的世界》《搖尾狗》《西蒙妮》等。正因為難以界定，美國將片種分得很細。儘管如此，還是難以界定，如《金剛》《阿凡達》。所以，具體來討論一部電影究竟屬於娛樂片還是文藝片並無必要，也沒什麼實際意義。

應該引起思考的是以下幾點：

一，本國電影界是否存在著娛樂即意義，票房即「真理」的電影觀？

二，是否由於觀念的過於商業化，導致了電影的種類比出現娛樂片氾濫的單一局面，因而使電影院接近於是一個專門逗樂子的地方？

三，是否由於電影的商業目的過於明確、強烈，一個時期內的文藝片成鳳毛麟角？

四，是否由於此種情況，致使受眾特別是青少年受到不良的文藝影響，欣賞的品位由而下降？

客觀而論，中國的文藝形態其實從沒那麼糟過。在從前，在某些國家，比如在20世紀60年代至80年代的美國、日本、韓國，都曾出現過黃色表演氾濫，垃圾「文藝」幾成公害的現象。但從90年代起，全世界的垃圾「文藝」現象迅少。有各國管理措施所起的作用，也有人類文藝自覺所起的作用，甚至可以說後一種作用更大些。這乃因為，20世紀90年代以降，旅遊業在全世界空前興旺了；垃圾「文藝」現象，非但不能使一個國家的形象在旅遊業的發展中得到提升，卻足以使一個國家的形象在別國人心目中失格。旅遊業也是國與國之間文藝現象的公展，人類的文藝自覺意識由而跨越式進步了。放眼世界，一個自身觀看品位低俗的人，如今即使遍遊各國，想要尋覓到垃圾「文藝」現象已非易事。

中國的文藝現象雖然從沒那麼糟過，但某一個時期確曾出現過令人堪憂的情況。

2016年以來，狀態明顯改變。先是電視中的「俗氣」不見了，隨之網路上的垃圾「文藝」少了。欄目還是從前的欄目，但風格變了，氣質變了，思路變了。前幾天我無意間看到了某電視臺的一檔節目——男女青年歌手拜小孩子們為師，向他們學京劇，學民歌，並由孩子們點評自己的跨界表演水平——覺得耳目一新；某臺也有一檔節目是《超凡魔術師》，吸引了中國兩岸三地的一些青年魔術師比賽技能，娛樂性較強，卻也不失可欣賞性，優雅的文藝氣質在焉。

中國之民族多，人口多，青年多。中國當代青年中，有文藝細胞，熱愛文藝，喜歡錶演的青年層出不窮——中國之電視文藝現象，已經悄然發生了一種改變，肯於將更多的時段、平臺，提供給層出不窮的文藝青年們了。所謂明星大腕佔領電視文藝頻道主體時段的局面，正在成為過去時——而這是我支援的改變，認為是好現象。

對於我們中國普通社會成員，特別是青年，又特別是來自各行各業勞動第一線的青年，通過各方面的平臺展現文藝才情，或與青年文藝工作者同臺展現，我都是抱著喜聞樂見的態度的——此種文藝現象，對中國廣大青年培養起良好的文藝接受品位，具有功不可沒的貢獻。