就像浮木，只能浮在水面上，就是沉不下去。

開拍的前兩天，何導特地約杜雲修「講戲」，一方面是告訴對方，自己拍攝這部電影的意圖，一方面，是想看看杜雲修這個年輕人到底對角色理解了多少。結果何導聽完後愣了愣——對方還真下了不少苦功！不僅自己給的相關書籍資料全部看完了，在那個老中醫那裡也學得有模有樣，擺起中醫的架勢，還真的有幾分高深的名醫感覺。難怪上次小李回劇組，笑著說：「雲修現在在那裡足以以假亂真。那個老中醫的很多病人，看到雲修的架勢，差點以為對方也是位名醫了！」

不過何導並沒有把對杜雲修的這份滿意表現在臉上。

因為他心底更清楚——這部戲最難的，不在於中醫的神似，而是在於「一次性記錄的瞬間表演」！

一次性記錄的瞬間表演。

簡單說來，就是在同個場景中，將所有發生在此背景下的戲份一次性拍完，避免劇組補拍造成的人力物力，以及資金上的浪費。

例如，慈善堂這個大環境，儘管年代不同，但是杜雲修戲中的爺爺、父親，都有在此給病人看病的戲份，因此場記做好記錄後，便可以開始分切拍攝、非順序性地跳拍。

在何導的精益求精下，道具組對每一個佈景都相當講究。

單是這慈善堂，就是專門按晚清時期的照片復原的，其中的一些椅櫃，現做太新，於是花錢從其他地方購買、租賃，或者做舊，呈現出來的效果也很有年代感。古色古香的中藥店掛著一塊「慈善堂」金漆隸書橫匾。門外貼著一幅「人參鹿茸」「精製上藥」的八字楹聯，清俊雋永，帶著兩分貴氣。

踏入藥鋪，正廳掛著山水畫，擺放著供求診人休息的酸枝臺椅。左手邊靠牆的地方請了一尊藥王神農氏的神臺。除了平日的祭拜外，學徒的拜師儀式也在此進行。選擇吉日，以三牲禮拜，再由殷觀棋的爺爺發一封紅包，才算做禮成。

中藥店的分級很嚴格。

學徒是最低階的，往上分別是：打雜、尾櫃、二櫃，以及頭櫃。在殷觀棋幼年時，家族很興旺，慈善堂光是打雜的學徒就好幾個。

頭櫃和二櫃主要負責買賣藥材。臺櫃上放著算盤、分戥、藥盅、鍘刀等工具，後面豎立著高約一米二的百子櫃。顧名思義，這種木質藥櫃約有一百個抽屜，裡面裝滿各種藥草，用毛筆小楷寫了小籤子標在小抽屜外側，最常見的是「八珍」——川芎、當歸、熟地、白芍、黨參、白朮、茯苓及甘草。

鏡頭一開始呈現的，就是淡淡的中藥氤氳中，學徒忙碌的景象……

年幼的殷觀棋很是頑皮。

每次父親讓他好好學醫，把草藥洗、焙、曬、鍘、刨一遍，最後殷觀棋總能把草藥碾成渣渣。

鏡頭一晃。

年幼的殷觀棋在碾磨的過程中變成少年，但依舊是對中藥醫術不在心的模樣……

不過這個鏡頭只有幾秒，因為接下來就是戰火紛飛的劇情，以及幾年後殷觀棋成年了，擁有了自己的藥房的事情。

何導喊了聲「cut（停）！」

場記立刻記錄，拿起數碼相機，對著演員們拍了照片。在過去，為了防止後面續拍的戲份穿幫，每次都需要記錄演員的服飾配件。現在有了相機之後，則直接拍照存圖。等到下一場連續性的戲份開拍時，造型師便可以對照此次存檔的照片裝扮。

杜雲修也趁機醞釀了一下情緒。

剛剛的那個鏡頭，只拍了一兩分鐘，主要是表現殷觀棋無憂無慮中帶點小狡黠的少年模樣。整個眉眼都是輕鬆飛揚的，沒有經歷過一點兒的滄桑。

時光在他身上呈現出來的是朝陽般的生氣與美好。

這跟杜雲修比較沉靜的性格不太相同，但是杜雲修演得卻很自然。身為演員，除了揣摩不同的人物性格外，多思考，多觀察，也很重要。

就比如剛才拍攝的那個心理狀態，杜雲修就參考了藤澤和蔚逸飛的性格。

年輕，有活力，頑皮。

平日觀察不同性格的人在不同情況下是如何反應的，通過組合、吸收、思考，在相似型別的角色基礎上，再融合自己對這部劇的理解，以角色的性格揣摩劇情，再次演繹，填補細節，塑造具有自己特色的人物……

下一場將要跳拍的是殷觀棋在自己開設的中醫店鋪裡面的劇情。

那個時候他的家族已經沒落了，爺爺被殺，父親勞累而死，臨死前緊緊握著殷觀棋的手，在他手心上寫下「懸壺濟世」四個字……

在最後的剪輯中，何導在這裡插入了將近七八秒的戰爭場景作為影片跳轉的銜接。

大量的爆破，無數人的死傷，殘垣斷壁，硝煙滾滾……

杜雲修仰頭望去，天空是蒼茫茫的一片灰，唯有冒著黑煙的戰火還在延續著，看不到盡頭，彷彿一條沒有希望的路。

周圍原本應該充滿著嘈雜聲和背景聲。

但是何導讓剪輯師將全部的聲音都消退——只留下杜雲修的旁白。

悲愴的戰火下萬籟俱寂。

「那個時候……我才明白。過去無憂無慮的日子是真的一去不復返了。儘管我心底從來不願意相信。過去的無知和自大化為人生的悔恨。我看不到眼前的路，在沒有希望的國家。可是……還是要走下去。作為醫者，走下去。」

杜雲修的聲線不像裴清那樣具有強烈的穿透力。

可是過硬的臺詞功底，融入深刻的情緒後，就形成了一種強大的渲染力。尤其是字和字之間，詞與詞之間，那種拿捏，那種銜接，那種輕重緩急的把握度。即使是挑剔的何導，日後在媒體面前也這樣評價道：「我從不認為年輕的演員能把如此關鍵的臺詞一氣呵成。但是雲修做到了！他不僅做到了，還令當時剪輯室裡面的每一個人為之動容。」

少年的鏡頭拍完後，道具組的人員連忙按照導演的吩咐，重置場景，重新照明布光。

先前興隆的慈善堂，經過道具組的佈置後，變得冷冷清清，落寞殘破。只剩下一個老舊的百子櫃，幾把有點殘破的木頭椅子，一副戰火洗劫後的慘淡景象。

何導坐在監視器後，通過視窗看了看，覺得滿意後微微點了點頭，叫了一聲：「action（開機）！」

這邊的杜雲修正穿著一件青灰色的長衫，在臺櫃前，用分戥稱了兩錢的草藥。在家族還沒有衰落之前，這種事是尾櫃做的，但現在世事蕭條，慈善堂就算勉強重新開張，也只有他和一個小啞巴學徒，這個十來歲的孩子，還是殷觀棋從戰場上撿回來的。

光線暗淡。

跟先前明亮的暖色調相比，何導現在把影片的基調換成了冷色系。

這時一個三四十歲的中年人從門口往裡探頭，他衣著寒酸，上面都是破洞，縫補了好些回，一看就是一窮二白的貧窮百姓。

他畏畏縮縮的，眼中流露出一種渴望，和長年窘迫生活下的自卑。

小啞巴看到了對方，卻不想告訴殷觀棋。這個大夫總是救治一些沒錢看病的人，攢下的錢全部用來換成草藥，結果自己的生活都難以維繫。

對方小心翼翼地走入了慈善堂，但還是驚動了正在包草藥的殷觀棋。

這個時候鏡頭給了個特寫。

杜雲修漸漸抬起頭，視線從手上的分戥移開，看了一眼門外。

昏黃的光線打在他的臉上，襯得他的鼻樑如山峰一般挺直。此時的杜雲修經過造型師的化妝，膚色變得微黑，眼睛卻很有神，低調、瘦削、沉靜，生出一種無法言喻的特別。

少年和青年不一樣。

少年還沒長開，所以線條都是柔軟的，顯得幾分青澀。而到了青年，他的輪廓會變得硬朗很多，柔韌的感覺轉為透著滄桑的成熟。那種轉變就像青澀的小馬駒變為高大的駿馬。

要抓住這種不同年齡段的特徵，全憑造型師的功底。

這次的造型師也是一流的老手，只是場景轉換的這一小時，就將少年不識愁滋味，無知又自大的公子哥，裝扮成親眼目睹戰亂流離傷亡、因此變得瘦削而沉悶的青年。膚色更是細緻地進行了調整，從當初成天待在大宅的白皙，變成經過日曬雨淋的微黃色，這正是角色逃離戰火、背井離鄉時的外貌變化。

災難和挫折永遠是讓人成長的最快的方法。

杜雲修見到那人之後，手上的動作稍微頓了頓，然後連忙讓小啞巴把病人請了進來。寒酸的中年男子有點受寵若驚，表情驚喜中又帶著些戰戰兢兢。

那個中年男子是個龍套角色。助導挑選的演員還是有一定功底的，只是鏡頭感卻不是十分強。從進入中藥鋪這幾步，身後的攝像機一直緊跟著他，但那人除了注意自己的表演狀態外，卻沒有意識到要配合攝影師的步調。這樣很容易造成拍攝上的技術性違禁。

通常在現場拍攝時，特別要注意這樣幾點：燈光、攝影機的移動範圍，以及移動速度。一旦脫離了鏡頭，導演那邊的監視器就看不到你的身影，或者破壞了導演原本構想的場面設計，那就要重新拍攝。

因為沒有注意到周圍的裝置，那個中年男子到了臺櫃前，竟遮去了杜雲修大部分的光源，甚至還擋到了杜雲修的鏡頭！

老戲骨對鏡頭和燈光非常敏感，深知什麼樣的角度，什麼樣的光源下，拍攝自己的效果會是最好的。因此，一些喜歡欺壓新人的老手，在跟新人對戲時，除了在臺詞上做變動，還會在鏡頭上做「手腳」，利用道具遮擋對方，讓自己的鏡頭儘可能多地出現在觀眾面前。俗稱「搶戲」。

儘管觀眾可能沒有覺察到，但一般意義上，撇開角色的重要性和塑造，鏡頭中出現得越久，停留的時間越長，觀眾的潛意識裡會對這個角色記得更深。

眼前這個演員雖然沒有要搶戲的意思。但是監視器後面的何導已經微微蹙眉，助導見何導神色不對，正要場記舉板提示，杜雲修自己已經先動了！

——只見他招了招手，讓小啞巴把針灸包拿過來。

這是劇本上沒有的內容。

那個小孩子明顯一愣，畢竟只有十來歲，見杜雲修說了劇本上沒有的臺詞，一時之間不知如何反應。

而就是這一兩秒的時間。杜雲修已經改換了自己的位置，重新站在了鏡頭和光源最適當的地方，巧妙地將中年男人帶來的不便化解了。這只是個小小的細節，卻讓助導鬆了口氣，隱隱產生一種這個偶像演員應變很是靈活的看法。

演小啞巴的孩子依舊沒反應過來，愣了一下，才用疑惑的眼神望向何導。

助導非常瞭解何導的性格和脾氣，見何導依舊看著監視器，眼皮都沒抬一下，連忙擺了擺手，表示「沒事，繼續演」——因為鏡頭始終在杜雲修身上，沒有做過切換動作，其他人的表演是否脫節也就無所謂。

這個念頭一閃而過，助理突然驚訝地看了一眼雲修。

難道就是因為這個原因……所以那個飾演主角的雲修，在知道小演員有可能無法及時反應的情況下，才會加那樣的臺詞，出現劇本里面沒有的劇情……

這樣的舉動的確只是細枝末節。

但是對方卻在轉瞬之間，將所有可能的情況考慮到了——鏡頭、燈光、劇情，以及其他演員的狀況！那不光是在用腦子表演，更是用心在表演。

如果說，導演是一部電影的掌舵者，操控所有。那麼眼前的這個演員，不但對鏡頭有著高超的掌控力，還非常清楚地領悟到了導演的意圖和心態，於是才敢這樣篤定——即使增加了那句臺詞，小演員不知所措，導演也不會喊「cut」。