以青銅器紋樣為代表，饕餮紋是有一定代表意義的，具有較高的審美價值及社會意義。饕餮紋圖案莊嚴、凝重而神秘的藝術特色，不僅符合奴隸社會統治階級的政治需要，而且表現了中國古代青銅器裝飾圖案最基本的設計思想，它能按照吸引人們注意力的需要而加以變化，用器型和紋飾來滿足擁有者對等級和所屬關係的要求。饕餮紋一般以動物的面目形象出現，具有蟲、魚、鳥、獸等動物的特徵，由目紋、鼻紋、眉紋、耳紋、口紋、角紋幾個部分組成。面目結構較鮮明，也正是利用這些特徵，將人們引到了一個神秘的藝術世界，商代的饕餮紋在吸引人們注意力方面是特別有效的。饕餮紋兇猛莊嚴，結構嚴謹，製作精巧，境界神秘，是青銅器裝飾圖案中最優秀的作品之一，代表了青銅器裝飾圖案的最高水平．

春秋晚期奴隸制開始瓦解，社會動盪、思想活躍的特點同樣體現在工藝美術中。也反映出春秋戰國時期與統治殘暴的商代奴隸社會相比，人民的被統治程度相對減弱，使得工藝美術百花齊放，呈現出清新活潑、靈巧多變的式樣，一改青銅禮器凝重威嚴、形大笨重的特徵。使作品的主題從神秘怪誕的偶像紋樣向現實生活中具有教育意義的戰爭、歷史故事等題材轉化。如蓮鶴方壺，造型優美，構思巧妙，主要是蟠螭紋和蟠虯紋，給人以清新、活潑、自然、輕鬆的感覺。

在一切視覺形象中，最基本的是紋飾。紋飾是裝飾表面的基本構成單元，也是其他形象構成的出發點。中國傳統文化從開始就認識並強調著紋飾的作用。史前時代聞名世界的彩陶文化；殷商時代的青銅紋飾，是‘鑄鼎象物，百物而為之備，使民知神奸’（出自《左傳.宣三年》）的意識下的產物，唐朝時代變化多端的佛教紋飾‘卷草紋’等。悠久的歷史大國孕育著豐富的傳統文化，古往今來的很多文物都表明了中國傳統文化對紋飾的主動認識與掌握。」

「好，那中國曆代傳統圖案的風格和特點又是什麼？」那戴眼鏡的中年男人不死心問道。

「我國傳統圖案種類繁多，內容豐富，它既代表著中華民族的悠久歷史，社會的發展進步，也是世界文明藝術寶庫中的巨大財富。從那些變幻無窮，淳樸渾厚的傳統圖案中，我們可以看到各個時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統，許多傳統圖案經久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力。中國各個歷史時期的圖案豐富多樣、各有特色。新石器時期莊重大方、自然和諧的圖案紋樣，商周青銅器紋飾的雄渾神秘，春秋戰國時期活潑多樣、靈巧多變的圖案樣式，以及佛教傳入中國後與中國傳統紋樣的結合等等，這些無不說明傳統圖案的設計無論是在造型方面，還是在裝飾上，都經歷了簡單到複雜，單一到多樣的過程。同時，在不同的地域、時代，裝飾圖案的特徵也各有不同，在選題、表現手法和藝術風格上都有它不同的特點。

……

根據圖案自身特點分析其形成原因，第一點，是圖案產生的偶然性。

恩格斯在《家庭.私有制和國家的起源》一書中指‘可以證明，在許多地方，也許是在一切地方，陶器的製造都是由於在編制的或木製的同期上塗上粘土使之能夠耐火而產生的。在這樣做時，人們不久便發現，成型的粘土不要內部的容器，也可以用於這個目的。’人們在不使用這些編織物後，仍然保留這些編織物留在容器表面的痕跡。陶器的產生有其偶然性，是由原始社會的特定生活背景——向人類社會進化中的原始人群通過勞動改變自己的生活，在勞動中的嘗試，使陶器的產生成為可能。陶器表面的裝飾紋樣也是在這種類似的情況下產生，並在後來的社會發展中進一步美化了人類的生活。

以原始文化為代表，籃紋、繩紋一般是用刻有紋槽的陶拍或木拍在陶坯的表面滾壓或拍打形成的，繩紋和籃紋是因紋樣同繩索或筐籃的紋路相似而得名。另外，在用手抹平或拍打陶器時印在陶器上的指紋及對指紋的聯想也很可能是同心圓紋、回紋、旋渦紋等紋樣的來源。從圖中我們可以看到同心圓紋、回紋、旋渦紋等紋樣與人的指紋也非常相似。

第二點是傳統圖案受社會背景的影響。

在政治因素方面，對於階級社會的禮器而言，紋飾的最重要目的似乎在於使一件禮器儀容變得醒目。其次，紋飾可以細分器物的種類。它促使人們對器型即禮器種類的注意，此外，在特定的器物型別中，紋飾還表示等級，而在等級中，還表示器物的所屬關係。

商代奴隸社會的典型特點充分體現在工藝美術作品上，是奴隸社會統治階級加強自身統治的產物。青銅禮器上神秘、怪誕、恐怖的濃厚氣息正是其時代特點的反映。以青銅器紋樣為代表，饕餮紋是有一定代表意義的，具有較高的審美價值及社會意義。饕餮紋圖案莊嚴、凝重而神秘的藝術特色，不僅符合奴隸社會統治階級的政治需要，而且表現了中國古代青銅器裝飾圖案最基本的設計思想，它能按照吸引人們注意力的需要而加以變化，用器型和紋飾來滿足擁有者對等級和所屬關係的要求。饕餮紋一般以動物的面目形象出現，具有蟲、魚、鳥、獸等動物的特徵，由目紋、鼻紋、眉紋、耳紋、口紋、角紋幾個部分組成。面目結構較鮮明，也正是利用這些特徵，將人們引到了一個神秘的藝術世界，商代的饕餮紋在吸引人們注意力方面是特別有效的。饕餮紋兇猛莊嚴，結構嚴謹，製作精巧，境界神秘，是青銅器裝飾圖案中最優秀的作品之一，代表了青銅器裝飾圖案的最高水平[4]。

春秋晚期奴隸制開始瓦解，社會動盪、思想活躍的特點同樣體現在工藝美術中。也反映出春秋戰國時期與統治殘暴的商代奴隸社會相比，人民的被統治程度相對減弱，使得工藝美術百花齊放，呈現出清新活潑、靈巧多變的式樣，一改青銅禮器凝重威嚴、形大笨重的特徵。使作品的主題從神秘怪誕的偶像紋樣向現實生活中具有教育意義的戰爭、歷史故事等題材轉化。如蓮鶴方壺，造型優美，構思巧妙，主要是蟠螭紋和蟠虯紋，給人以清新、活潑、自然、輕鬆的感覺。

在經濟因素方面來說，經濟基礎決定上層建築，隨著生產力的發展，文化必然會得到新的發展和強化。只有當人們的溫飽問題得以解決，生活水平得到相應的提高，人們文化素養的總體水平才能邁上一個新的臺階。這樣，對文化的發展也會起到積極的促進作用。

唐代是我國封建社會的繁榮昌盛時期，文化異常活躍，佛教文化也得到了進一步的發展。在裝飾藝術上表現為造型完美，形象豐滿，線條柔和，優美，著重寫實與精神的刻化，並吸收樸素的裝飾風格，色彩上富麗渾厚，絢麗典雅。裝飾紋樣豐富飽滿，富麗豪華，常以植物作為首選題材，常用的紋樣有卷草紋，寶相花，海石榴，花鳥紋，華蓋紋，聯珠紋，緩帶紋，人物紋等。唐代藻井圖案至為鼎盛。初唐時期的藻井圖案，紋樣清晰，剔透秀麗，色彩鮮而不豔，強調疊暈渲染與線描融合，有工藝之美。井心多方形，以大蓮花，大團花，纏枝紋組合為圖案主體。盛唐井心縮小，邊飾層次增多，團花與纏枝花邊盛行，卷草紋，幾何紋，聯珠紋穿插有序，其圖案構成明顯趨向節律化，均齊平穩，花型豐滿，線條流暢，形成盛唐至晚唐的一代風格。

宗教是一種文化現象，對政治、經濟、科學、文化等方面的影響，綜合且有能量，因而，它對文化心理的影響普遍而深入。佛教藝術題材，本來是印度文化的產物，傳入中國後需要在宗教環境和器皿上塑造、鐫刻或塗繪各種信仰形象、圖畫和圖紋，並通過藝術加工，使之與中國傳統文化特徵相結合，以此打動、激發人心。也因此使得佛本生圖充滿了各地洞窟的牆面，發展和豐富了中國傳統的壁畫藝術和圖案藝術。

植物紋中的蓮花紋是較有代表性的傳統紋飾，具有強烈的民族藝術特色。我國古代對蓮花的欣賞最先源於楚國，‘集芙蓉以為裳’、‘因芙蓉而為媒’（《楚辭》），就是指蓮花。蓮花紋圖案最早在春秋戰國時期的器物上就有發現。河南新鄭出土的蓮鶴方壺，其蓋就是蓮花形。佛教傳入中國後，來自印度王蓮的佛教蓮座，按中國傳統形象與審美觀進行了中國化的改造，藝術風格開始發生變化，瓷器早期蓮花紋花瓣瘦長、瓣端較尖，晚期花瓣肥碩，端尖翹起，有了較固定的形式表現。這也是我國傳統圖案受外來文化影響並與之結合的例證。

自唐代開始使用的變化多端的‘卷草紋飾’，是佛教紋飾改造中有代表性的紋樣。佛教的植物紋樣與飾物，如蓮花、忍冬、菩提以及華蓋、**、瓔珞等等，其物象與中國傳統的造型習慣與審美要求並不適合，‘卷草紋’正是在這種形勢下的新紋樣，很難說它取材於哪一種物象。卷草紋既不是以前中國的造型題材，又不是印度佛教的具體物件。但它那旋繞盤曲的似是而非的花葉枝蔓，卻得祥雲之神氣，有佛物之情態，它既有曲線繚繞的空靈，又有流轉的韻律，且保持婉柔敦厚的靜謐。它是中華民族吸納外來宗教而改造成的樸實而有特點的佛教裝飾紋樣。以流動的迴轉曲線作為紋樣的基本構成，把外來的題材融入中國傳統的審美觀念中，進行了佛教裝飾紋樣的改造。卷草紋的出現不是偶然的，它標誌著佛教融合中國文化而發展到極盛時期的到來。