時各國的記者與明星的關係還是相對融洽的，只要不是某個明星犯了大，記者一般不會問出讓人難堪的問題。

王梓鈞挽著趙雅芝一路走過，時不時地和記者很隨意地聊天，擺兩個造型給他們拍照。紅地毯快要走完的時候，越來越多的記者注意到他們，紛紛拋下原定的目標採訪。

沒辦法，《上海灘》太火了。

評委席上幾位國際著名影人紛紛側目，一個馬來西亞的導演用英語說道那個就是拍攝《喋血孤城》的王梓鈞吧？無小說網不少字好年輕啊。」

「是啊，真是了不起。」山本薩夫想起前幾天，眾評委在觀看《喋血孤城》時的那種震撼。他們都是亞洲著名的導演和演員，看參展電影自然會更多地帶著專業的眼光去審視。可是越是審視和探究，越能挖掘出導演更多的意味和匠心，畫面精美、場景宏大、戰爭場面是獨樹一幟的大寫實、鏡頭運用精妙而奢侈、人物塑造鮮活、細節捕捉巧妙……總之，它的優點好像永遠挖不完，唯一不足的，或許就是劇情稍顯單調，因為它是一部戰爭片，主要以英勇和熱血為主。

日本戰後無論文學還是電影，所有藝術流行的是反思，所以也有日本導演提出這部電影在對戰爭的反思上面做得不夠，只是在表現中國軍人的英勇而已，因此雖然商業價值很大，但藝術性不佳。

片中沒有刻意抹黑日本軍人，因此這些日本影人大都並不牴觸這部電影——其實他們前些年就在使勁地抹黑日本軍人，說得更仔細一些，他們使勁地抹黑軍部。直到這些年日本經濟逐漸恢復，自民黨有意無意地打壓左翼，右翼沉渣開始復起，這些反戰的思潮才慢慢地少了下來。

「他是個很有創新精神的導演，聽說還白手起家創辦一家電影公司。我認為可以把他邀請加入亞洲電影製片人聯盟。」

「不，他太年輕的了，而且他的公司只拍了兩部電影，不符合標準。」

山本薩夫說但不得不承認，他電影裡的新手法、新思想，足夠我們學習一兩年了。我敢保證，這個年輕人未來會是亞洲數一數二的電影大師。」

「誰呢？不過我覺得我們給他準備的那份大禮已經足夠了。」

「不。」眾評委笑道，那一份禮物不過是個巧合，但足以表示他們對這部電影的喜愛。

王梓鈞和趙雅芝落座，他們旁邊是兩個來自泰國的明星。他們見到王梓鈞和趙雅芝後，連忙合十作揖，就像是追星一樣，索要著兩人的簽名。

頒獎臺上，兩個韓國主持人用蹩腳的英語主持著儀式，王梓鈞在下面只聽懂了幾句。

他昨天也問了一下，為亞太電影節沒有最佳導演等獎項，結果得到的回答讓他哭笑不得。

從18年前亞太電影節的前身東南亞電影節開辦以來，每一屆都是有最佳導演、最佳影片、最佳攝影的。

但由於今年電影節改革，不僅方式改為影展，連內容都改得面目全非，現在許多評委都沒搞懂到底必須要搬哪些獎。

王梓鈞聽了覺得莫名其妙，這他**亂七八糟的。

在此時的亞洲，金馬獎設立不過十年，香港金像獎還沒開辦，東京電影節更是影子都沒有，就數這亞太電影節資歷最老，影響最大。

可是尼瑪的這樣亂改，坑死多少人？難怪沒兩年就被金馬獎超越了，到後世更是因為沒有贊助經費被停辦兩三屆。

王梓鈞不的是，他中大獎了，幾十屆亞太電影節，就這一年因為改革最亂，下一年都會有傑出導演之類的獎項，再下一年就會恢復正常。

臺上的女主持人正在公佈那人道主義獎，王梓鈞聽都懶得聽，他決定明年再也不來這坑爹的影展了，純屬浪費。

「下面要頒佈的是特殊技術獎，獲得該獎提名的有《示威怪物》日本，《工業改革》馬來西亞，《喋血孤城》中華民國……」

不同於王梓鈞的蛋定，趙雅芝聽到主持人的話後，激動得使勁搖王梓鈞的手臂，高興道老闆，我們的電影，我們的電影……」

「載中，獲獎電影還是你來唸吧，我太激動了。」女主持撫著的胸口說，「前幾天我有看這部電影，你我的第一感覺是嗎不跳字。

男主持很配合的問是樣呢？」

女主持說我的第一感覺就是，天啦，這是人拍出來的嗎不跳字。

男主持哈哈笑道你這是在罵導演咯。」

女主持搖頭道不，這不是人拍出來的，這是上帝的傑作。」

男主持馬上用朗誦詩歌的語氣說第18屆亞太電影節特殊技術獎的獲得者是……來自中華民國的《喋血孤城》。」