第二卷電視風雲第八十一章我和舞臺有個約會
《我和春天》一劇。如果從劇情來說，其實是很簡單的。僅僅是描寫了六七十年代一間名為「麗花皇宮」的夜總會里四個女歌星姐妹情深的故事。可是偏偏就是這樣簡單的故事卻創造了近乎奇蹟般的成績。從84年開始公演後就深受觀眾的喜愛。
或許就像在劇中人所說的一樣「舊日情懷永留心中」，六、七十年代對現在的觀眾來說有著太多共同的回憶，所以在看戲時每每被劇裡的情節打動而感動落淚。
去年就蘇玉鏵已經參與過該劇的演出，而今年又再次在戲裡扮演藍鳳萍。
也算是機緣巧合，在蘇玉鏵穿針引線下，安寧和編劇杜國威、導演高至森見了一面。一番懇談後，得以出演金露露這個角色。因為時間緊迫，所以一定下來就趁夜排練。
雖然之前沒有合作過，所幸一起出演該劇的劉雅立、蘇玉鏵、謝君毫等人都是經驗老道，一場排練下來，雖然還是缺乏了一些默契，但配合得倒也還算不錯。倒讓謝君毫一改最初的冷眼相待。
因為他們幾個人都是香港演藝學院出身，份屬校友。謝君毫說話也就很直接，「看阿寧倒不像是第一次演舞臺劇，比我想象中要好。」笑著看看蘇玉鏵，他也不虛飾，坦白得很是可愛，「還以為玉鏵找了個上不了檯面的外行呢！」
安寧只是淺笑，只不惱。在理論課上，中國的電影學院要是屈居第二。倒沒哪個國家好意思稱第一了。好歹也是在央劇讀了四年，就算太久沒有登上舞臺，可骨子裡到底還是沒真地把那些知識丟掉。
話劇的表演方式和影視劇相比，是有很大不同的。因為話劇是在舞臺上的有限空間中表演，面對的是現場觀眾，出錯就是出錯，而不能像電影一樣ng可以重來，所以每一個環節都是很重要的，只有多加排練才能減少出錯的機率。
又因為直面觀眾，不能像電影鏡頭機位一樣是多角度的。所以表演的時候只能以對話和肢體語言來表達主題，而不是像影視劇裡可以用更多的細節與微妙表情來表現。所以站在舞臺上，聲音、表情姿態都更為誇張，就連妝都會化得很濃，也就是說有更多的表演痕跡。
聲音要從胸腔中發出，肢體語言要大幅度，表情要誇張……就因為這種種不同，所以有很多話劇演員初次演電影時會讓人覺得有些假，而演慣了影視劇的又會覺得很難演好舞臺劇。
雖然要兩邊跑，又要儘量協調好時間，辛苦了一些，但安寧的心裡很是開心。已經有很久沒有登上舞臺，站在舞臺上，燈光打在身上的那種感覺，真的讓人很是懷念。
站在舞臺中心，大聲地念著臺詞，扮演那個用一個字來形容就是「俗」的金露露。大聲地笑著，誇張地扮著發嗲的樣子。感覺又回到前世似的……
八月初的時候，終於迎來了安寧的首場演出。在藝術中心的一個小型劇場。雖然觀眾並不是很多，但藏在幕後偷看著臺下，安寧還是既興奮又緊張。
謝君毫倒是放鬆，「不要緊張了，都已經要上臺了。如果因為緊張出錯，可就浪費了我們陪你排練的時間了。」
「你這樣說，阿寧豈不是更緊張了？」推他一下，還是劉雅立說話動聽些，「你不用這麼緊張的。平時排練時就演得很好啊……」
「就是啊！你只要專心就能演好的。」換好戲服的蘇玉鏵也笑著安慰她。
可能舞臺劇的圈子比影視或歌唱的圈子更為單純，所以演員說話也更為直接，鮮少有那些是是非非，合作起來也更為愉快。
這些日子也算熟悉了，安寧笑笑，也不說謝謝。只轉過身靠在牆板上，合上眼深吸一口氣。再睜開眼，臉上已是自信的笑容。
金露露這個角色，可以說是《我和春天》一劇中除了主角姚小蝶之外戲份最重的一個了。是四姐妹中唯一一個和小蝶一起從六十年代演到八十年代的。也是唯一一個在愛情上得到圓滿結果的。
可能是和性格有關吧！比起有天分有才情的小蝶，倔強潑辣的蓮茜，柔馴溫婉的鳳萍，露露的大大咧咧讓她更像一個傻大姐一樣。和她的姓一樣。是個很俗的人。年輕時是俗豔裡透著三分天真，中年時是世俗中透著三分可愛。又因為那份毫不掩飾的俗而讓她整個人都顯得誇張而又幽默。整部戲裡的笑料倒有三分之一是在她身上。就連穿衣服也是炫眼的一身金。
從第一幕，安寧扶著被蒙上雙眼的劉雅立上臺，臺下的笑聲就沒怎麼斷過。金露露誇張地扭著腰，責備兒子把自己說老的樣子和一般的中年女人沒兩樣，讓人在大笑時又會心地低眉。反之，劉雅立演的小蝶就文藝好多。深情的懷念著過去時更勾起觀眾的一絲黯然。
雖然整部戲裡穿插了許多經典名曲，不過安寧唱的卻是連半首都不足。一首鄧麗君的《情人的眼淚》不過唱了兩句，卻還要表現出因聽到後臺幾個人吵架的聲音時的驚慌模樣。讓臺下的觀眾一陣大笑。
還真的從沒有演過這樣開心果似的角色，尤其是在舞臺上一切又都做了誇張的處理，更增「笑」果。就連安寧自己，都在演完打麻將那一場回到後臺後，一陣大笑。明明好好的離情別緒場面，都讓金露露偷看別人的牌而攪合了。這個金露露還真不是普通的搞笑。
雖然是搞笑些誇張些，可是，在四個姐妹中，她可能卻是在生活中最精明的一個。不求在事業上能大紅大紫，明白女人最緊要的還是抓牢一個可靠而又能讓她幸福的男人。所以在一知道小蝶和陸大生沒有可能後就立刻去放手追求。
這一幕裡蓮茜把男女關係比作放風箏的臺詞絕對是經典，在這部戲後在很多劇裡都出現過類似的言論。
人生總是無奈，聚聚散散，悲歡離合原是不受人控制的。當優美的音樂聲中，小蝶驀然回首，與身後的家豪目光相對時，幾許哀怨，幾多深情，卻只曾說，只一句「若是情未凍，始終相信我倆與春天有個約會」，令人在餘韻未消裡於心底細細品味那二十年的蒼桑與無奈。
幕落。一眾演員上臺謝幕。在掌聲裡提著裙襬淑女般屈膝行禮。直起身，安寧望著臺下已經站起身的觀眾。不禁綻出一抹笑容。
可以這樣直接地感受到觀眾的熱情，這樣真切地體會到人們對這部戲的喜歡，可能這就是舞臺劇不同於影視劇的魅力所在吧？無錯不少字！
一部《我和春天》連演了十場，每週兩場，每一場都有不同的感受。尤其是謝君毫，有時候甚至會有些隨興的表演，讓安寧大感演技經受考驗的同時也大呼過癮。
還好《馬場》在這期間終於完成拍攝工作，要不然還真讓她覺得吃不消了。
也就在八月中旬，《天長地久》趕在七夕檔放映。
劉得華特意從大陸趕回參加首映式。雖然首映式規模不大卻也還算熱鬧。尤其宣傳海報很是惹人注目，一句「浪漫七夕看生死愛情」，倒吸引不少情侶走進電影院來欣賞這部片子。
雖然這部戲也有小乖的鏡頭，可是安寧卻沒有帶他出席首映式。更是連戲票都沒送一張給老媽。雖然也不是第一次扮跳樓了，可這種鏡頭還是少讓她看到的好。
坐在前排的座位上，看著自己在大銀幕上的表演，是一種很奇妙的感覺。很多鏡頭，經過剪接過，和自己當時表演時的感覺都有些不同。有時候甚至會想：啊！這一段情節，我當時是這樣表演的嗎？
相比之下，可能還是舞臺劇更為直觀也更為真實了，你怎麼演觀眾就會看到樣子，而不是這樣經過剪接再次加工了的畫面。可是，影視劇吸引人的所在之處有很大程度就是來自這種再加工。明明一樣的表演。不同的剪接手法都會讓人有不同的感受。最有名的例子就是一部《東邪西毒》了。十年前十年後，同一部戲都可以因為剪接不同而變成兩部不一樣的戲又重新公映，可算是一件影壇一大軼事。
放足半月下檔，《天長地久》的票房收入過千萬，雖然和上月上映三週下檔的《唐伯虎點秋香》的四千多萬票房是不能比，又比接檔的《白髮魔女》低上幾百萬，但也算差強人意。更妙的是成本低，還賺了一大筆。