「你的意思是佇列不重要？那我倒要聽聽，你怎麼個想法？」

自然有老前輩看不順眼，語氣衝的很。

「我表述還是挺清楚的，我說的是一部分正確，不妥當。」

許非也沒看誰說的，道：「我們搞藝術的，不能自己把自己僵化了。要麼必須這樣，要麼必須那樣。我跟您意見不同，我就是反對您？這不是一個文藝工作者的態度。多歧為貴，不取苟同。」

哎喲！

所有人都一愣，這小子更衝啊。

說話那人噎的滿面通紅，卻也沒再逼逼。因為「多歧為貴，不取苟同」八個字，是蔡元培說的。

「好了好了，你具體說說。」總導演道。

「我們找那麼多人表演，是因為場地太大，人多了，畫面就會非常飽滿。

您說排佇列，正確，但不能從頭到尾都在排佇列。否則觀眾看久了，就會變成這樣，這樣，這樣……」

許非走到黑板前，啪啪啪按了三張畫稿。

第一張，用彩筆畫的很多小人，在場地上組成美妙的圖案，層次分明，清清楚楚。

第二張，還是很多小人，輪廓模糊了一些，組成的圖案大同小異，不是那麼清晰。

第三張，小人乾脆成了一個個小點，好像馬賽克一樣整整齊齊。

他沒法給這幫人講心理學，最直接的拿出來，道：「觀眾看第一個節目，好，這鑼打的有氣勢，威武雄壯！

看第二個節目，舞蹈好，跳的真齊。

看第三個，真齊！

如果每個節目都把重點放在佇列，觀眾看一個兩個，會覺得震撼，看三個四個，還會震撼麼？

人的視覺感官會發膩的，到最後估計腦子裡只剩下一個詞，真齊。所以我覺得佇列很重要，但得穿插著來。

何況哪有那麼多隊形可換，難保有重複的。」

真實的開幕式便是如此，幾個大節目全是佇列、隊形，其中有一個是若干人分組，各圍成一個圈不停旋轉。

無論軍樂團、鑼鼓、舞蹈、武術，轉圈佔據了整場開幕式，就換了個解說詞。

「……」

總導演沉吟半晌，問：「你想把重心放在個體身上？」

「對。」

「那怎麼表現？」

「鄧導演，現場可以把鏡頭給到單人大特寫麼？」許非問。

「可以。」

「那就好。」

許非拿起粉筆，粗略畫了幾道，「我不懂歌舞，這幾天想的是以武術為主的綜合類節目，也分幾個小環節。

開頭部分，數百人拿著大旗入場，紅黑兩色，身材魁梧，揮舞的時候要有古代沙場，英雄猛士的感覺。

旗手排佇列，當然我不會排。表演之後，圍場地站一圈，旌旗招展，將士助威。

跟著上來幾個移動舞臺，剛才不說京劇沒法弄麼？可以加進去。

舞臺要遮擋，一個個亮相，就像幕布刷的拉開，穆桂英英姿颯爽，穿蟒扎靠，翻身涮腰，花槍舞的上下翻飛。

接著再一拉，卻是《白蛇傳》裡的缽童，紫堂堂的面龐，一張臉從綠變紅，從紅變白，由白變黑，七八張臉譜過後，嗖地恢復原樣。

正中一個，請位武術大家，單耍，不用刀槍棍棒，沒格調。演練之後，一群半大小子上來，喊的驚天動地，拳打的虎虎生風。

耍完了兩邊一開，各入一群獅。

一南獅，一北獅，風格迥異，各顯神通。末了聚到正中，搖頭擺尾，普天同慶……」

丫嘴皮子利索，一串講下來跟說書似的。

「……」

屋子裡沒動靜，都在認真思索。

別人是講思路，這位直接把一套節目端上來，就差具體編排。一票老前輩想了又想，首先內容豐富，形式多樣，既有整體效果，又具個人特點。

尤其南北二獅的設計，更是出乎意料。

「刀馬旦、武生都好，川劇變臉也可以。」

「舞獅會不會太活潑了，畢竟是開幕式。」

「中國人有大喜事才會舞獅，亞運不就是大喜事？」

眾人議論的很歡快，一位老先生道：「哎對了，你剛才說武術家不耍槍弄棒，你想讓他練什麼？這位可是主角，得壓得住場。」

「用劍吧。」

「劍？」

「醉劍。」

喲！

大家精神一振，都想起今年上映的《黃河大俠》來了。

這麼一琢磨，好像是比單純的排佇列豐富。採不採用另說，起碼形式非常受啟發。再看這位，眼神就有點不一樣了。

「小子，你哪個單位的？年輕輕可不一般啊！」

「自我介紹下吧，大家認識認識。」

「不敢當不敢當……」

不嘴炮的時候，許老師超有風範的，「我叫許非，京城電視藝術中心的。」