問題有些敏感，幾人對視一眼，徐曉明開口道：「非常優秀，風格傳統，有些像邵氏的武俠片，比較寫實一點。」

「就是你一拳打過來，我躲過去，我再踢你一腳，一招一式很符合動作邏輯。」許非道。

「動作邏輯這個形容好！我們管它叫硬橋硬馬，南拳裡有句話叫‘練得硬橋硬馬，方能穩紮穩打’。放在電影裡，就是很寫實的意思。」

「所以劉家班推崇這種風格，他們學南拳。」

「對對。」

徐曉明相當詫異，這個靚仔很懂嘛！

「那您幾位感覺現在香港電影的動作設計，跟以前比有什麼不同？」

「那個詞怎麼講，哦，與時俱進！」

徐曉明道：「電影型別在不斷豐富，武行也要跟得上。以前流行邵氏的那種一板一眼，後來程龍的片子火了，風格一變，把雜耍跟武打結合。後來有了殭屍片，風格又變，殭屍片怎麼打，就是伸手一指，一道光過去。

去年有部片叫《倩女幽魂》，講妖魔鬼怪的。妖魔鬼怪都在天上飛，肯定不能跟人一樣，所以就非常飄逸。

裡面有個道士叫燕赤霞，他使飛劍。飛劍這東西誰見過，靠自己想嘛。

這種風格更適合不懂武術的演員，他做不了硬橋硬馬，只能飄逸。當然也要好看，不能一抬手飛劍就過去了，然後人一動不動，你起碼擺個造型……所以燕赤霞就非常好。」

「哈哈，圓回來了！」於容光大笑。

「徐導演、程導演，別見怪，不是說你們。」

徐曉明知道他們看不到，但也搞笑的拱了拱手，這就是香港的娛樂習慣。

許非見話題聊開了，遂問：「內地的電視劇起步剛十年，各方面都不成熟。如果我們要拍功夫片，或培養武術指導，幾位有哪些建議？」

「呃，兩地風格不同，我也不瞭解大陸的影視劇，我就說說自己的觀點。」

袁祥仁想了想，道：「我前面說拍一部武打片很複雜，複雜在哪裡呢？你要先確定它的背景和風格，是古代戲，民國戲，還是現代戲？是真實一點的，還是花哨一點，還是飄逸一點？

然後看演員，根據角色設計動作。

瀟灑的使劍，草莽的使刀，和尚使棍，刺客使暗器……尤其演員會功夫的，要發揮個人特點，梁小龍腿法好，在《陳真》裡就有很多踢腿的動作。」

「還要藉助道具。」

徐曉明介面道：「道具可以讓動作變得巧妙，《陳真》的動作是我和梁小龍設計的，他跟阿心有一場小打鬧。大打和小打不一樣，大打要激烈，小打要精緻。

我讓阿心拿了一把傘，當時還有一輛推車，一個師弟。

阿心用傘打架，設計要女孩子一點，動作嬌俏。陳真在逗她，是雜耍的意思，拿那個師弟擋來擋去，全打在他身上，這樣效果就出來了。

真要問動作具體怎麼設計？這個太複雜，沒有捷徑，需要慢慢積累。」

「我覺得想象力也很重要，就像梁小龍和袁老師那場打鬥……」

許非衝著臺下，笑道：「陳真救霍東覺，跟江湖八野打，沒認出來吧？八野就是袁老師演的。」

哇！

「原來是他啊？一點都不像。」

「我還以為是個老太太裝的呢。」

底下議論紛紛，這年頭的觀眾一點都不健忘。江湖八野那造型，臉刷白，戴著白髮套，烏漆嘛黑的衣服，跟韓老魔似的。

「那場是這樣，麻煩你跟我演示一下。」

袁祥仁起身邀請，雙拳探出，許非站在對面，攥住他的拳頭做角力狀。

當時袁祥仁從腹部兩側，突然又伸出兩隻手暴打陳真，讓觀眾印象極深。

「八野帶點忍術的路數，所以要詭異。這個很簡單，陳真抓住的是假胳膊，我把手藏在衣服裡，突然伸出去，就造成多了兩隻手的感覺。」

「這也是我導演技巧好，沒穿幫。」

徐曉明笑了笑，補充道：「其實還有一點他們沒講，不怕死。」

「怎麼說？」許非問。

「因為你想靠這個養家餬口，就得搏命上位。比如拍一個從高處往下摔的鏡頭，你害怕不敢跳，以後不用你。人家敢跳，那他就出頭了。

我們通常是十個武行排隊等著，第一個人摔壞了，第二個接上，救護車就在片場外面，摔壞了直接去醫院……」

此番話又引得一陣驚呼，根本不理解。

許非心裡清楚，還有更深層的因素沒說。一是老闆只認效益，不給保障；二是香港電影太講究視覺衝擊力。

越危險的鏡頭越刺|激，越刺|激觀眾越愛看，所以各班底想方設法的突破上限，就差沒直接殺人。

像《鬼打鬼》裡，洪金寶就發明了一個新玩法。

一個替身被打的往後飛，吊著鋼絲，洪金寶直接把鋼絲剪斷，替身直接空中落體。

效果有了，人也摔得半死。