說起喬斯.韋登，這位才華過人的編劇、導演兼製片人的運氣似乎並不是那麼的好，今年45歲的他雖然已經是科幻電視劇領域的大人物，也執導推出了自己的科幻電影《螢火蟲》,成名還要早於j.j.艾布拉姆斯這個憑藉《迷失》、《危機邊緣》而成名的科幻大腕，兩人也都是創作力旺盛、點子多、設定多的知名才子，但在主流電影這個行當，喬斯一直遲遲沒有遇到自己的伯樂，比起成名不幾年就得到了湯姆.克魯斯賞識，從此魚躍龍門，接連製作了《碟中諜3》、《星際迷航11》等科幻大作的艾布拉姆斯，喬斯雖然很早就涉足電影劇本創作，但早期連署名權都混不上，雖然很早就憑藉了《玩具總動員》,拿到了奧斯卡最佳編劇的提名，但一直缺少一個證明自己的機會，沒能得到電影廠商的青睞，接過什麼大製作的導筒。
而即使是在電視劇領域，2008年相對來說，也是他事業的一個低潮——《吸血鬼獵人巴菲》、《天使》這兩部由他製作的經典劇集已經完結了，《螢火蟲》電影版叫好不叫座，相對硬核的內容雖然帶來了忠實的粉絲和超高的口碑，但票房卻是差強人意，利潤很難說極為豐厚，而且在整個《螢火蟲》專案的推進中，喬斯和福克斯之間鬧得非常不愉快，這甚至影響到了他現在做的第四部科幻電視劇《玩偶特工》的播映，這部電視劇雖然才剛上檔，但從收視率來看，估計是很難存活到第四季了。至於他作為製片人正在推進的《林中小屋》，本來已經被米高梅開了綠燈，不過，雖然米高梅之前被索尼買下以後，索尼的注資給它帶來了一些活力，但公司本身依然深陷債務危機之中，現在傳言資金鍊出了嚴重問題，很可能在短期內會宣佈破產重組，不用多說，《林中小屋》的製作當然也只能擱淺了，從喬斯的代表作《巴菲》推出以來，這段時間應該是他最不順心的日子了。
——當然了，這種低潮也是相對而言，喬斯本來家境就很優裕，《巴菲》、《天使》等經典劇集給他帶來的收益，更使得他能夠衣食無憂地舒服度過一輩子，現在驅使他繼續前行的，還是他個人的興趣和野心，也因此，雖然說他對於大夢《shero》這個專案的導演位置應該是饞涎欲滴，迫不及待地想要證明自己對大專案的統御能力，但去年大夢和他接觸的時候，正在籌備《玩偶特工》的他，雖然和福克斯的關係已經相當僵硬冷淡，但還是敬業地表示，他必須先把《玩偶特工》的工作做完，才能考慮《shero》的劇本撰寫和專案策劃，更是對大夢強調了他的作風——要麼不要給他做，要麼就要保證導演的話語權，很顯然，喬斯本人是不甘於只當珍妮的傀儡，只是做一支畫筆的，他需要的是導演中心制的工作模式，為此，他還要求要在製片人小組裡得到一個職位：《夢露》的製片人列表上只寫了珍妮一個人的名字，這一點雖然讓她在奧斯卡上獨佔鰲頭，但明顯還是帶來了一些不好的影響，讓一些才華過人，但本身地位不是那麼崇高的導演產生了一定的疑慮。
不過，喬斯肯定是白擔心了——也許也算是雙方有緣吧，對珍妮來說，當時她本來也沒精力開拍新電影，資金一時半會也沒法到位，必須等到《暮光之城》的結算賬期之後，大夢才有空餘的資金啟動《shero》，所以她也有充裕的時間等著喬斯慢慢醞釀、磨練劇本大綱，撰寫世界設定，至於她本人和喬斯到底誰說了算，這個問題就更好商量了，珍妮本人並沒有什麼編劇的天才，頂多只是提出一些意見和看法，喬斯也不是專斷到自己想做什麼就一定要做什麼，雙方只要在指導思想上能夠達成一致就行了，珍妮對於做一部演員中心制的超級英雄電影並沒有興趣，這種以視覺奇觀為主的電影型別一定要由導演來把關，演員只能憑著自身的個人魅力去加成，並不能取代導演的作用，就像是《鋼鐵俠》，小羅伯特.唐尼的個人風格當然非常重要，但要說《鋼鐵俠》的大賣，劇情結構、節奏，高.潮的鋪陳、拿捏和特效畫面的製作、使用才是真正的原因——可以說，超級英雄片是好萊塢工業流水線最典型的產品，不管你有多大牌，給自己亂加戲，擅動影片結構的結果肯定是電影撲街，不管個人名氣多大，這一點都不會有任何的例外。
雖然自己的影響力現在已經超越了通常意義上的好萊塢女演員，甚至在外人看來，也許比男演員還要更高一些，但珍妮對於挑戰這條定律並無絲毫興趣，她對於自己的商業號召力還是比較低估的——《夢露》的大爆，很大程度上是因為她之前幾年的積累和鋪墊，可以說是《海盜》等一系列商業片和《莎莉》等一系列獎項，包括她的個人生活層出不窮的刺激性新聞帶來關注度的結果，如果因為《夢露》爆了，就想當然地以為《shero》一定會爆，她一定能帶起票房，那就有些太自我膨脹了。所以她在合作中的姿態還是比較低的，給予喬斯相當大的自由度讓他去創作，只是強調了一些基本的方向，而‘碰巧’的是，在這些基礎性的問題上，喬斯和她的看法可以說是不謀而合，相當投契，喬斯也因此比較興奮，在幾個月的醞釀後，給了她一份相當詳盡的設定表，包括整個劇情的走向和角色小傳都寫得很詳細，也確實讓珍妮看得很入迷：看得出來，這一次的創作環境確實讓他感到很舒服，來自資方的尊重和理解，也激發了他的創作靈感，讓他交出了一份頗為出色的答卷。
「整個大綱的創作過程中，我們必須要牢記的一點就是，觀眾在觀看超級英雄片的時候，追尋的是一種相當型別化和簡易的觀影快感，」由於凱瑞在之前的幾次溝通中是缺席的，所以在簡單的寒暄過後，喬斯一邊翻開了自己的那份大綱，一邊為他介紹起了自己的思路，「所以超級英雄片不能容下過分複雜的情節，也不能有太複雜的人物和人性拷問，這些東西只是不適合超級英雄，甚至可以說不適合大多數商業片，但這也不是說它就應該弱智化，和《神奇四俠》那樣，整個往g級兒童片的程度去做，超級英雄片需要的是明快的節奏，一個明確而有韻味，絕對政治正確的主題，還有個性鮮明的正反派，最多不超過三個twist的劇情結構，而且必須嚴格按照這條原則：所有劇情為戰鬥服務，戰鬥是整部電影的核心，人物次要，劇情衝突則必須退居第三。」
以喬斯的這條標準，華納的超級英雄電影全部統統不合格，包括近年來大賣的扛鼎系列《蝙蝠俠》也屬於歪門邪道，反倒是《鋼鐵俠》更符合這個標準，凱瑞.奧倫特自然不免露出了一些不舒服的表情，不過他也拿不出什麼很好的論據來反駁這個觀點——自從拿下dc以後，華納在漫畫改編電影的開發上一直都走得磕磕絆絆，浪費了dc的大好資源，除了《蝙蝠俠》系列拿得出手以外，其餘漫改電影幾乎都是慘敗，就是在上個月，《守望者》剛慘撲過一次街，雖然這部電影在核心粉絲群中被譽為神作，但票房卻非常對不起它1.3億美元的製作經費，這部電影一樣是和喬斯提出的幾項原則完全背道而馳，還離譜地拿了個r分級，把許多青少年觀眾擋在場外，會取得這樣的成績其實也並不是那麼的讓人意外。
這也是珍妮之所以選擇喬斯而不是諾蘭的原因——雖然這部電影有華納的投資，但她確實並不打算走華納一貫喜歡的嚴肅暗黑風格，而是打算和漫威靠攏，完全按照喬斯的標準去打造自己的超級英雄電影。畢竟事實擺在眼前，漫威的思路和策略，讓他們每年都能推出兩部到三部全球票房在10億左右的hit大作，而且票房、口碑都是呈現上升態勢，並不因為主演和導演、角色、題材的更換而有所變動，而dc則只能幹看著漫威一部又一部地賺錢——連《超能陸戰隊》這樣的動畫片都是口碑票房雙爆——同時畫圈圈詛咒著母公司華納。
其實，華納又何嘗不想向漫威學習，改走一條較為輕鬆的路線呢？可在原始時間線裡，當漫威開始爆的時候，他們已經是積重難返，無法回頭了。離開諾蘭，《綠燈俠》撲得連他媽都不認識，主演瑞安.雷諾茲星途足足被耽擱了兩年之久，最後要跑去漫威宇宙演死侍這個非主流英雄，劍走偏鋒想要翻身再紅，有了諾蘭，《超人：鋼鐵之軀》全球好歹還有5億的成績，雖然算上他的高額成本和強勢宣發，華納賺到的錢肯定不多，但這好歹是個開始，也好歹算是自己的一條路線，所以他們即使意識到了漫威路線的優勢，但這時候也沒法離開諾蘭，只能堅定地抱著他的大腿，把暗黑嚴肅路線走到底，期望《超人大戰蝙蝠俠》能在他的監製下大爆特爆，可以和漫威抗衡了，雖然當時《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》在口碑上還是做爛了，引來了許多嘲點，但再怎麼說，全球那也是有10億票房，可以和《鋼鐵俠3》較量一番的……
至於在眼下的時間線裡，珍妮也沒有敝帚自珍，示意喬斯防華納一手的想法，雖然現在漫威嫁入迪士尼幾乎已經是板上釘釘的事，只待對外公佈，按理來說也算是一家人，而漫威現在也開始有和喬斯接觸，試探性地聊一些《復仇者聯盟》的事——喬斯對這件事還專門問過她的意見，因為同時製作兩部題材類似的電影較犯忌諱，珍妮則當然不會反對——
雖然，按照常理來說，珍妮應該希望華納繼續仆街下去，對他們把成功經驗嚴防死守，這樣《復仇者聯盟》才不會遇到預料外的強敵，不過，在珍妮看來，即使華納知道了這些，並且對她信心十足，在《shero》和《復仇者聯盟2》還未上映以前，就認定這條思路才是正道，他們也很難再改弦更張了：去年剛憑藉《蝙蝠俠》拿到年冠的諾蘭，現在儼然已經成了dc的救世主，dc不可能踢掉他去走輕鬆路線，那絕對是一招昏棋，而只要有諾蘭在，只要dc還想搞跨作品互動，他們就很難無視諾蘭的苦逼現實版蝙蝠俠，去拍攝比較歡快、年輕的《超人》、《神奇女俠》，這亦是之前喬斯和華納未能談攏的原因——前年喬斯曾有執導《神奇女俠》的機會，他當時就有了今天這個成熟思路的雛形，但華納接受不了，當時華納想要做的還是《蜘蛛俠》、《蝙蝠俠》那樣沉重無奈的《神奇女俠》，而喬斯寧可不拍也不願改思路，再加上《貓女》前幾年的慘敗，也令華納決策層顧慮重重，這個專案最終也是不了了之。
隨著公司規模的不斷擴張，‘船小好調頭’的優勢不再，決策層的眼光也就顯得越發重要，因為這已經不是一部撲街的事了，可以說華納一直到2015年，都還在為十年前的決策付出代價，而這整件事最tricky的點在於，在2005年的時候，製作一部嚴肅、陰鬱的《蝙蝠俠》看起來的確是個好主意，一直到2008年《鋼鐵俠》橫空出世以前，這似乎都是華納的一次天才選擇，甚至是現在，華納也只是對《鋼鐵俠》的崛起感到了一定的不舒服，並沒有意識到自己已經落入戰略被動，喪失了提早收購dc帶來的開局優勢。
——看了凱瑞一眼，珍妮心裡也是暗歎了一口氣：她有九成把握，凱瑞不會回去傳播喬斯的這番思路，即使他本人也認為喬斯的想法更有價值，都不會做這樣的事，因為華納內部的鬥爭實在是太劇烈，內耗太厲害了，在《蝙蝠俠》為當家系列，且是華納電影的負責人傑夫.羅賓諾夫一手發掘的情況下，凱瑞和公司領導唱反調，以華納的公司文化來說，很有可能會被排擠得失去《shero》製片人職位的危險，既然如此，那他當然會選擇明哲保身、少說少錯。也正是這種公司文化，讓華納錯過了一次次可能的翻身機會，被雖然也有類似問題，但程度輕多了的迪士尼迎頭趕上，領頭羊的地位岌岌可危。而要歸根溯源的話，其實最終的問題還是出在時代華納掌門人傑夫.比克斯身上，如果不是他在華納娛樂ceo離職以後，遲遲沒有指定和扶植新任ceo，由得三位高管龍爭虎鬥，華納的內鬥還不至於如此白熱化，傑夫也不至於對《蝙蝠俠》受到攻訐如此敏感，而比較起來，雖然大夢和迪士尼電影也是有所不合，但羅伯特.艾格近距離監控、隨時調整的態度，起碼就會把這種內鬥控制在一個可以接受的幅度以內，不至於和華納一樣拖累了整個公司的戰略優勢。
對珍妮來說，這也是讓人觸目驚心的前車之鑑，隨著大夢的一步步成長，很多原本較為務虛的概念，都漸漸地顯示出了它的意義：公司文化、品牌理念，人事制度、員工滿意度這些軟體，在發展初期，可能確實是比不上‘公司利潤’這個硬體，但當硬體已經構建完好以後，機器已經打造完成以後，正是軟體決定了這具機器能走多遠，是成為一個可以獨立運作、傳承百年的正規大公司，還是那種因人成事，一旦關鍵人物離職就無以為繼的個人公司，其實就是看公司開始正規化轉型的這幾年了。
這實際上也是珍妮最近一直在想的一件事，亦是她意識到的一個自身短板——說來慚愧，雖然大夢是她一手創辦，而且也為她貢獻著可觀的分紅回饋，但珍妮實際上並不瞭解現在的大夢，常年在外拍戲的結果，使得她基本上是遠離大夢的日常運作，除了切薩雷和吉姆以外，現在發行部、製作部的幾個高管，和她只有公文往來，以及很少的幾次見面，當然也許他們還能算得上熟稔，但到底大夢的日常工作氛圍是怎麼樣的，又有什麼弊病、優勢，員工需要怎樣的公司文化，這些不泡在公司一年半載，真的沉下心去體會，是很難找到答案的。
——而珍妮恰恰就是缺少這個時間，她又很懷疑切薩雷有沒有糾正過自己向下溝通的短板：雖然不是所有，但大部分ceo都喜歡給自己打造平易近人的形象，這是出於上位者共同的需求，好比現在，珍妮作為出資人，和喬斯溝通的時候肯定也是希望他暢所欲言，即使有問題，也能一次性全部暴.露出來，如果她表現得拒人於千里之外，喬斯也戰戰兢兢，不敢說出任何冒險的話語的話，在之後的電影製作過程裡，問題還是會存在，還是會被找出來，但解決問題所花的時間、金錢成本勢必要上升不少，而且也將平添無數的不愉快，花上更多的人力成本。而切薩雷以前的那種溝通模式，確實會讓在他跟前位居劣勢的人感到緊張和抗拒，珍妮也不知道他現在改進了沒有，她覺得很可能沒有，畢竟他們之後關係改善、深入，溝通模式發生改變，也是建立在《筆記本》小爆，她的地位上升，話語權開始和切薩雷平齊的基礎上的。
「我還是希望能看到一些資料，而不是你對市場的判斷，喬斯，無意冒犯，不過事實確實如此，很多導演，甚至是有過非常成功作品的導演，對市場都有嚴重的誤判……」
「有哪個調查公司能把整個市場調查完畢呢？按照調查結果製作出的爛片為數不少，很多時候，觀眾甚至都不知道自己愛看什麼……」
在她走神的當口，凱瑞針對喬斯的思路已經問了幾個尖銳的問題，希望看到一個切實的資料，來證明電影觀眾在超級英雄電影題材裡，的確不喜歡太嚴肅的主題，而喬斯明顯缺乏相應的準備，拿不出真切的調查結果，所以他的爭辯有些勉強，討論在開始就有了一些小的齟齬，而珍妮也立刻壓下了這些不急於一時的考慮，重新把注意力集中到了眼前的見面會裡，態度鮮明地說道：「凱瑞，這一點無需討論——這已經是確定的事了，喬斯和我在這一塊的基本想法是一致的，我們都認為這樣做觀眾會喜歡，到底觀眾喜歡不喜歡，《shero》的票房和口碑會告訴我們的。」
她沒有婉轉表態，而是直接用一句話終結了爭論：珍妮並不打算給凱瑞挑戰基本方向的機會，華納在這個專案裡並沒有這麼多的話語權，她希望凱瑞更多的承擔一個見證者的角色——見證大夢沒有把華納的資金中飽私囊、隨便亂花，除此以外，除了需要華納幫助的時候，凱瑞可以開口以外，別的時間裡他最好是安靜閉嘴。
哪怕是在《夢露》以前，珍妮也許還需要一定的心機和策略來幫助自己壓制凱瑞，但現在，她只需要一句話就夠了——從凱瑞的臉色變化來看，很明顯，他意識到了珍妮這句話蘊含的潛臺詞，意識到了珍妮的態度……
這個製作了《邁克爾.克萊頓》，在華納地位也不低，甚至可以說應當是相當工於心計的中年人眉頭聚攏，蒼白的臉頰上籠起了紅雲，看得出來，他也很少受到這樣直接的否定，製片人的本能讓凱瑞想要抗議，想要為自己謀取更高的地位——
但，在珍妮平靜的凝視，喬斯似笑非笑，看似無疑的東張西望裡，凱瑞的表情慢慢地轉為無奈，顯然，在權衡了一番利弊以後，這個資深製片人最終還是做出了唯一一個選擇……
「……ok。」舉起手，凱瑞最終說道，「2：1，我自己住口——喬斯，你繼續。」
彷彿沒看出凱瑞臉上的訕訕之色，喬斯笑了笑，「有了這個原則，我們就可以規劃出整個電影的大體結構了，這個故事的前三十分鐘裡，我們需要把主角的個性和來歷交代清楚，並且引入超能力的概念，而這就把我們引入到了下一個話題，那就是女主角凱莉——姑且這麼叫她——她是什麼樣的姑娘呢？按照慣例，她不是底層出身，就是遠離平民生活的公主或女富豪，這是知名女英雄們的一個特色：遠離日常生活，也許創作者是為了給她們的奮鬥找一個推動力——不過我們不要這樣做，在我的設想裡，凱莉應該是個聰明、優秀而冷靜的女孩，我想要去掉一些金髮女郎在超級英雄片裡的刻板印象，或者說是在大部分電影裡的刻板印象：愚蠢、衝動、愛尖叫，喜歡打扮，糊里糊塗，凱莉應該是一個這樣的女孩：出身中產階級，但不要住在紐約上東區的那種，父母是小鎮上的醫生和教師，她從小受到良好的教育，但和周圍同學有些格格不入，她是個怪女孩——酷的、好的那種怪。」
雖然之前已經看過了文字資料，但聽到喬斯用自己的語言開始闡述凱莉，珍妮依然不自覺地一邊聽一邊點頭，完全投入進了喬斯的敘述中去。——從喬斯在《巴菲》中塑造的女性角色來看，他是偏好設計這種人格完整、教育良好，家庭相對幸福的女主角的，珍妮本人也覺得這種喜好其實更符合大眾的取向，即使抽離這裡的女權因素來看，這樣的設定也比較容易讓最多的觀眾感到親切，畢竟像是蜘蛛俠和蝙蝠俠那樣淒涼的身世現在多少是有些過時了，而且在‘自己這麼不容易還要行俠仗義，真偉大’的感慨之外，也很容易激起觀眾‘既然已經這麼慘了，為什麼不先顧好自己’的疑惑，比較來說，一個生活中沒有太多煩惱的正常人從事義警工作，或是為正義發聲更符合正常人的認知。在這方面，漫威系的《鋼鐵俠》是開了個好頭的，大體來說，漫威本部自己做的超級英雄裡並沒有太淒涼落魄的那種，每個超級英雄都是人生贏家、行業精英，也讓觀眾對於英雄們的日常生活少了一些顧慮，容易投入到劇情之中，至於如《守望者》裡一樣，讓超級英雄成為被算計的物件，成為有人性弱點、陰暗面和軟弱面的‘人’這種玩法，不論深度如何，市場反響肯定會非常冷淡，原因如喬斯所說的一樣，便是不符合觀眾的觀影預期，即使拍得再好，觀眾也還是會有一種食不下咽的感覺。
「電影可以用五分鐘的時間來快速帶過凱莉的童年，這會為之後漫畫化提供一個很好的對接點，如果我們要出漫畫版的話，可以從她的少年時代畫起。」在珍妮明顯入神並且認可的聆聽下，喬斯的狀態也明顯地興奮了起來，他一邊做著手勢，一邊繼續地說道，「凱莉在青少年時期可能對現實生活有一些漠不關心，沉迷於她的小科技裡，這時候她受到了來自普通人的關心和善意，我們的主角是在愛裡成長起來的，她沒有什麼悲慘的過去，很快，她上了名校，畢業以後進了一間類似於史塔克工業的大公司工作，她還是有點怪，但出眾的能力和這種一心埋頭工作，對於別的事不聞不問的性格，讓她很快地擔任了一個重要職務，開始接觸到公司的真正機密。公司開始試探和考驗凱莉，想要知道她是否足夠忠誠，是否足夠漠視人命，而凱莉聰明到識破了所有的試探，不過此時她還沒有真正的警惕起來，她依然覺得這是一件挺好玩的事兒，她順利地通過了考驗。」
現在連凱瑞都真正開始被吸引了，他翻閱著資料，「這就是反派出現的時機嗎？這是一個比較有意思的橋段，女主角在反派公司裡擔任高層職位——這有點間諜片的感覺，讓我想到了《史密斯夫婦》。」
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