當諾亞和艾麗因為現實的壓力而被迫分開時，觀眾們雖然已經肯定兩人之後還會重逢，但仍然被諾亞、艾麗的悲痛感染，甚至是想到了自己類似的經歷——每個人多多少少都有因為現實不允許而結束的戀情，也許是距離，也許是年齡，也許是心態，但正因為最終沒有好結果，那份心動才顯得那樣的珍貴，電影院裡唏噓一片，有些善感的女性觀眾已經開始擤鼻子了。
瓊恩當然也不例外，她帶來的紙巾幾乎已經被消耗完畢，沒有看過原著的她已經全心全意地投入到了劇情裡去。反而沒有覺得珍妮弗漂亮，又或者是演得好，這部愛情片挑動的是人們‘感同身受’的那根共情的弦，觀眾在最初的驚豔以後，已經沒有覺得瑞恩迷人、珍妮弗美貌，而是把這對平凡的戀人看成了自己的親人、朋友，或者更直接地說，就是自己的化身。
我喜歡他\\她，即使分開了這麼久，我也還是喜歡他\\她，即使過了數十年，這份感情依然沒變。當畫面切回到老年組，老諾亞和已經失去記憶的艾麗說著從前的故事時，更多的觀眾開始掉眼淚了。這種來回切換的敘事形式成功地調動了觀眾的情緒，青年組和老年組的交錯出現，也讓她們有時光匆匆的感覺，人的一生在電影中就是幾個鏡頭，可以想象這期間都發生了多少悲歡離合，但諾亞對艾麗的愛卻一直都沒有變。這種強烈的對比，更加證明了真愛的寶貴。
是啊，離開了愛人，諾亞和艾麗雖然還在繼續生活，但他們的日子彷彿都少了一些什麼，諾亞總顯得若有所思，用文藝的筆觸形容的話，那就是‘他眼睛裡的火花似乎已經熄滅’，而艾麗的表現就更加明顯了，一個不經意的眼神，一個苦笑，在歡笑後的若有所失，都讓觀眾知道，雖然看來他們都已經開始了新生活，但在內心深處，對真愛的思念依然徘徊不去，讓他們覺得自己的人生並不完整。
甚至是當艾麗開始新的戀情，當她遇到了富裕、能幹而正直的哈蒙德時，觀眾依然能從她的神態中看到她的失落。她是喜歡哈蒙德的，從她的眼神中能看得出來，但這眼神又和她遇到諾亞時的興奮、難以自制不同。並不是說她半心半意，又或者還想著諾亞，也許她自己都把諾亞給忘了，只是她的心還記得，她的心還能辨認出來，眼前的這個好男人並不是它的命中伴侶。
而諾亞呢，在參軍歸來以後，他決心有個新的開始，當他遇見艾麗時，他是多開心啊。可當他走到櫥窗邊上，還沒來得及叫她，就看見了她和哈蒙德談笑風生的那一幕。
諾亞的表情在這一刻是複雜多變的，他先是皺著眉頭，向前探著身子，彷彿想要看得清楚一些，可很快又往後一退，像是害怕被艾麗發現，他雖然還帶著笑意，但這笑意卻被眼神中的憂鬱、悲傷快速沖淡，他看起來幾乎完全像是要哭出來了，但很快的，諾亞在自己失態之前便快速逃離了這裡。
他所不知道的是，就在他的身影離開櫥窗的那一瞬間，艾麗帶著心不在焉的笑意，也挪開了眼神，無意地望向了他消失的方向，雖然她一直表現出和哈蒙德相談甚歡的樣子，但這眼神中的迷惘與感傷卻出賣了她心中的真實情緒。
由《x戰警》中的‘鐳射眼’詹姆斯.麥斯登飾演的哈蒙德溫和地問，「艾麗親愛的，你怎麼了？從來到這裡以後，你好像就一直有些不開心……」
雖然這是個很cliche的錯過情節，但任何cliche都有其大行其道的原因，觀眾買賬不買賬，就看你拍得好不好了，《戀戀筆記本》在這點上做得就非常好，觀眾群裡響起了大量的嘆息聲，就是男觀眾也不由得搖了搖頭，發出了低沉的嘆氣。《戀戀筆記本》並不是那種男女主角一直纏纏綿綿，專為服務女性觀眾而拍攝的電影，這裡的諾亞表現得一直很爺們兒，更貼近男性對自身性別的認可，男觀眾們因此也漸漸都入了戲。
接下來的劇情就分成了兩條線，諾亞為了排遣心中的抑鬱，近乎是偏執地要完成當年對艾麗的承諾，他買下兩人進行初次嘗試的莊園，並且親自進行翻修——不可否認，這裡是個討好觀眾的改編，在原著中諾亞嘗試過以後就放棄了一人改建的夢想，還是僱人來一起做框架工程的。會這樣改，除了為了敘述上更簡潔，騙更多眼淚，更好地塑造諾亞的形象，也是因為觀眾們都很喜歡這樣踏踏實實，一人能改建起一個房子的男性形象，沒辦法，對廣大中產階級來說，工人又貴又不實用，如果有個能敲敲打打的男人，主婦的安全感都會高很多……
「很聰明的改動。」羅傑看到這裡，也漸漸地來了興致，雖然他對於愛情片的興致依然不高，但也承認這是一部佳作。「這是一部優雅的片子，雖然衝突激烈，但人物表現並不戲劇化，總體節奏優雅、低調，絕對是型別片中的出色作品。但我不知道它在年輕人中會有多少人氣……真奇怪，新線把它放在了暑期檔，如果放在明年的情人節，也許表現會更好一些。」
他沒有提及今年的情人節，因為那個檔期已經被《初戀50次》霸佔，對於大投資，男女演員都較為有名，而且又有喜劇元素的愛情片來說，即使《戀戀筆記本》影片質量更高，在票房上也先天處於劣勢，新線不可能做出這樣的安排。而且他也並不認為《戀戀筆記本》和《初戀50次》可以直接比較，這兩部影片的風格截然不同，很難說孰優孰劣，《50次》是熱鬧浮誇了一些，導演在男女主兩條線上有點拿捏不準，對於女主病情好轉的戲碼分配得不夠多，這讓最後的大團圓結局有些突兀，但除此以外，《50次》畢竟也是笑聲連連的喜劇，觀影過程更輕鬆，而且老少咸宜，《戀戀筆記本》則是專注做愛情片，甚至說這兩部影片的檔期換一下，說不定效果都會更好。
不過，對於女主角的演技，羅傑還是已經有了評論，他也很欣賞珍妮弗.貝爾的天分，但在《戀戀筆記本》以後，從看《芝加哥》音樂劇版開始就在發酵，《加勒比海盜》時開始醞釀的感覺，到現在已經完全確定了下來，「恐怕和珍妮弗.傑弗森生在同一個時代，是金髮碧眼兒的不幸……貝爾已經是20代女演員中的佼佼者了，但在傑弗森跟前這根本不是公平的比較。就和蕾妮-珍妮弗的比拼一樣，這根本不是能成立的競賽，兩個女演員的量級就不一樣。」
不過，他並不打算在影評中提及這點，這對貝爾不公平，她已經是做到了自己的最好，甚至可以說是這個年代的最好，只是……只是傑弗森是個怪物。
在這個怪物女孩跟前，很可能只有梅麗爾.斯特里普那樣爐火純青的老演員有一拼之力——和肯尼斯心有靈犀，羅傑也已經開始期待還沒開拍的《惡魔穿著prada》了，現在他迫切地想看到珍妮弗在梅麗爾.斯特里普跟前露怯，這並不是因為他就不喜歡珍妮弗了，而是偶爾在演技上被壓制那麼一次，他彷彿才能安心，才能對這女孩下個定性，而不是用像現在這樣，只能用尷尬的‘怪物’兩個字來形容。
短暫的走神以後，劇情已經進展到了艾麗看到報紙，知道諾亞回到鎮上以後忍不住回去找他的那一幕了，這又是很體現演技的一段對手戲，兩個人之間的交談是非常正常的，沒有絲毫不妥之處，無非是兩個少年時期的戀人在時過境遷後尷尬重逢。但他們的眼睛卻在訴說著完全不同的故事，艾麗和諾亞完全在用微表情做著極為親密的交談，觀眾可以從他們的眼角眉梢感覺到，兩人已經完全確定了自己和對方的心意，只是誰也沒有先捅穿這層窗戶紙的意願。張力就像是在兩堵牆之間來回拍打的潮水，隨時都可能沖毀堤防，只是誰也不知道會是哪方先‘崩潰’。
雖然《戀戀筆記本》的劇情十分從容平淡，根本沒有讓觀眾大吃一驚的情節設定，但觀眾的情緒一直都沒有放鬆，到現在更是心揪成了一團，雖然這樣做對不起哈蒙德，但觀眾們都希望諾亞和艾麗能順從心的呼喚，不要再阻隔內心深處對彼此的呼喚。當艾麗在畫室瀏覽著諾亞為她留下的空間時，當他們在湖面泛舟時，甚至他們在雨裡衝向房屋的鏡頭裡，艾麗和諾亞看來都是那樣的開心，‘他們讓對方完整’，這句話很老套，但用在這裡再恰當也不過，任何人都能看得出來，沒有對方，艾麗和諾亞就像是沒有被完整啟用的機器人，只有在一起時，他們的生命之火才能煥發出光彩。並不是說哈蒙德不好，只是哈蒙德並不是那個人。
有了這樣的感悟，之後艾麗和諾亞的激.情戲雖然畫面美觀，甚至對於一部pg-13的影片來說有些過於大膽，但很多觀眾並沒有臉紅心跳，被肉.欲誘惑，而是捂著嘴落下了洶湧的淚水，他們到底是在為這對跨越重重困難，終於又走到一起的情侶哭泣，還是在哭泣曾經的自己，那就沒有人能知道了……
劇情一路鋪墊到此，不論是老年線還是青年線都進入了最後的高.潮，在青年線中，艾麗和諾亞要面臨艾麗的選擇，而在老年線中，諾亞要面對艾麗已經幾乎永遠地失去記憶的事實。青年線中，艾麗在母親的矛盾指點中，還是不得不面對現實，要在富裕和貧窮中進行選擇，她的車越開越遠，艾麗的臉龐也越來越扭曲，她一邊開車，一邊惡狠狠地哭泣了起來，最終已經無法再繼續駕駛下去，一腳踩了剎車……
而在老年線中，老年諾亞也為艾麗精心準備了一頓晚飯，他還在試圖喚回妻子的記憶。當諾亞被小汽車喚到窗邊，驚喜地發現艾麗的那一刻，老年艾麗也恍然大悟，想起了一切，「這是我們的故事，這是我們的故事——噢，天啊，諾亞，諾亞……」
當兩個風燭殘年的老人緊緊地擁抱在一起時，影院中擤鼻子、掏紙巾的聲音此起彼伏，老諾亞和老艾麗並不是俊男美女，但在這一刻，人們願意靜靜地欣賞這對平凡的戀人在燭光中緊緊的相擁，享受著這彌足珍貴的相聚時刻。
畫面在相擁而舞中漸漸地模糊了，年輕的諾亞和艾麗在這個客廳中翩翩起舞的景象逐漸浮現，而他們含笑注視對方的畫面又漸變為了老年組的深情凝視，時光讓他們完全變了模樣，但這份相視時的深情卻從未改變。
鏡頭轉到了餐桌一角，那本已經有些陳舊的筆記本被翻到了扉頁，鏡頭漸漸漸漸拉近，兩人相擁而舞的畫面成為了背景，觀眾們讀著扉頁上的文字——
‘致吾愛諾亞：讀給我聽，我會回到你身邊……’
一直到散場燈亮起許久以後，瓊恩都還沒有挪動身子，她擤鼻涕的紙巾已經堆滿了膝蓋，但瓊恩並沒有收拾的意思，她還沉浸在觀影情緒中無法自拔，用了好幾分鐘時間才找回冷靜，開始整理座位和儀容。
作者「御井烹香」的其他小說
《古代小清新（陌上人如玉）》《嫡女成長實錄》《陌上人如玉(古代小清新)》《只因暮色難尋》《時尚大撕》《貴妃起居注》《古代小清新》《盛世反穿手札》《陌上人如玉》《女為悅己者》《出金屋記》《非訴女王》《借劍》《同生》