「這就是違和感。」賀晨說道，「因為讓觀眾們感到彆扭了，無法代入，俗稱，作畫崩壞。而這樣的代入感，都是依靠這些細節來給觀眾們展示的。人的面部表情太豐富了，尤其是在活動的時候，細微的表情變化所帶來的作畫難度是以幾何倍數提升，因此為了突出感情，作畫大都採用的是誇張的情感表現，越是誇張的動作和表情變化，會讓人們的注意力集中到誇張的部分，從而忽略細微之處，強化情感表現，於是就形成了動畫、漫畫所獨有的誇張表現模式。最為明顯的一個例子，就是眼神，電影中，可以依靠演員的演技來將這些細節表現出來，雖然這些故事都是表演，然而所表演的細節卻能依靠演員的演技達到‘真實’的境界。作畫，眼神的變化，尤其是細微的變化，難度非常高，在動畫和漫畫中哪怕有能力都不會去畫——工作量太大了。因此，動畫中大多數跟眼神有關的鏡頭都會快速劃過，而需要給特寫的地方，基本上大都也給人一種‘空洞’的感覺，變化也只會用一點粗淺的手段來體現——因為省錢，省工作量。」
「你們知道《eva》吧？」賀晨問。
幾個人猛點頭，作為從業人員，對於老痞子大師都帶著崇敬與憧憬，藤堂美沙更是興奮得向賀晨說著duang、duang、duang的初號機。
「那裡邊有一幕畫面，綾波麗被真嗣救出來時，向真嗣說‘我不知道現在該用什麼表情’，真嗣說‘只要微笑就好了’，於是綾波女神所露出的微笑。這經典的一幕，之所以能讓人印象深刻，就在於變化。《eva》中綾波麗的臺詞不多，但是給她的眼神特寫卻很多。‘空洞’對於角色塑造來說，本來屬於崩壞，然而放在綾波麗的身上卻極為合適——因為開始的時候，她是一個容器，甚至是一個沒有自己靈魂的容器，對她來說，‘空洞’才是最適合她的眼神。而因為適應並且接受了綾波麗的空洞，當她開始綻放出自己感情時那細微的變化，給觀眾們帶來了強烈的視覺與情感衝擊，正是這樣才成為了acg史上永恆的經典。」
「當然，這樣的難度對你們而言實在太高了。表情上的細節變化難度非常高，但是其他方面的細節表現，卻會簡單很多。比如動作，你們看靜香剛進來時，身子微微欠身，落座的時候，也是跪坐。即使不看錶情，從這細微的動作上也能將她內心的拘謹卻又不失恭敬的態度表現出來。」
聽到賀晨的分析，繪麻仔細地觀察者靜香的姿態，認真地聽著賀晨的講解，這樣以身邊的事實來舉例，淺顯易懂。
「還有，她的挎包，放在觸手可及的地方，顯得她小心而謹慎。同時，她開始將挎包放在身側，中途又將挎包放在身前，顯得很不安。如果沒有這些動作和外部裝備，想要將靜香這些細膩的情感表現出來，非影帝影后不可。不過，有了這些在觀眾們看來很普通無用的動作，卻能非常容易地向人們體現出一個角色的性格以及她的情緒變化，使角色們的形象變得更加豐滿。」
就剛才那短短的時間裡，不過卻有非常多的細節，以往她們不曾注意到這些，細節之所以稱之為細節，就是因為他太細小了，太微不足道了，太容易被人們所忽略了。可是在賀晨的講述中，所有的細節都是那麼顯眼，都被挖出來擺在了她們的面前，她們才知道，原來這些細節竟然有這麼大的學問。
「繪麻，你注意靜香最後的變化，在感覺到失去希望，徹底陷入絕望時，這份變化跟《無限恐怖》中，人在無盡的壓力與恐怖中徹底陷入絕望有著異曲同工之妙，有的怨恨，有的不甘，有的自暴自棄，有的行屍走肉。」
繪麻用力點頭，對於畫功而言，這是一種積累，不是說告訴了她細微的表情變化，她就能畫好。她沒有賀晨那種外掛，因此她需要觀察，有了足夠多的閱歷和經驗後，以後自然會能表現出來。
不過對於外在的一些表現，卻能立刻應用在她的畫上。
跟小綠去向蒼樹紅學習的時候，蒼樹紅也給她說過，不過卻沒有賀晨給他講解的這樣詳細。
難怪蒼樹紅說這個人更加厲害……
繪麻偷偷看了眼賀晨，賀晨已經開始向坂木靜香講解。
「雖然剛才的是一場戲，但是我對你說的一些話，卻並不是隨口胡鄒。」賀晨認真地望著坂木靜香，靜香的神情立刻緊張了起來。
「作為聲優來說，你的音色很普通，毫無特色，聲音的變化性也很小，也就意味著你的配音範圍很窄。一個很普通，毫無特色你的，想要再聲優界立足，非常困難。」
坂木靜香想露出一個灑脫的笑容，卻怎麼也笑不出來，心中又苦又澀，那副笑容，比哭還難看。
今井綠和宮森葵立刻由怒氣衝衝地職責賀晨：「你就不能說點好話嗎？你又沒聽過小香的配音，怎麼就說小香不好呢！實在太差勁了！小香，不要理他！」
「就是，你對漫畫很瞭解，很厲害，但是聲優是不一樣的！小香很努力，只是缺少一個機會！」
「現實不是漫畫，如果努力就一定可以實現夢想的話，那夢想也太不值錢了。」
「努力，還得看方法。」(未完待續……)