對於《貓和老鼠》，賀晨似乎就只能出動畫了。雖然這種型別的漫畫也有，比如《老夫子》這樣的四格漫畫等等，可是沒有對白，不代表沒有聲音，缺乏了背景音樂會讓《貓和老鼠》少了不少樂趣。
在《貓和老鼠》中，背景音樂也是一大亮點，時而輕快活潑，時而驚險跌宕，舒緩時昏昏欲睡，緊張時振聾發聵，貓追鼠、鼠鬥貓的情節在音樂的配合下愈發流暢和諧。一方面配合故事的發展，一方面又啟發觀眾的想象，引人入勝。
《貓和老鼠》並不是「一部」動畫，而是一個品牌。它是標準的好萊塢工廠裡生產出來的產品，雖然都是《貓和老鼠》，但是它換過很多作者，於是也有很多不同的「畫風」。
賀晨固然能模仿多種畫風，可是同一部作品，不停換畫風，怕是對讓觀眾們對這對形象產生一種彆扭、混亂的感覺，很容易出戲。
於是賀晨決定，選擇其中公認比較經典的一對形象來作為他筆下的《貓和老鼠》。而整體風格也會略作適當的修改。
原版的《貓和老鼠》只是標準的美國口味，裡邊充斥著不少經典的美國人非常熟悉的東西——比如洗澡時候的大黃鴨。
美國觀眾或許會產生極大的代入感，看見熟悉的東西的時候，會會心一笑，然而對於世界其他地方的觀眾，或許根本看不出來——儘管插入的東西對於整部動畫來說並不重要，即使不瞭解，也能流暢的看下去。
不過，賀晨並不想如此——他為美國宣傳他們的文化，美國又不給他發工資。
在《哆啦a夢》中，賀晨將大量的華夏文化融入其中，充滿了華夏風味的特色，向全世界展現著華夏的魅力，不少曾經完全不瞭解華夏的人，都是從《哆啦a夢》中瞭解了這東方的文明古國。
《哆啦a夢》算是賀晨對華夏文化的一種輸出，不過《貓和老鼠》是一部非常「純粹」的作品，並不適合做類似的工作。
「海納百川，有容乃大，作為世界級的作品，似乎這樣做也不錯……」
賀晨心中忽然一動，他有了一個想法。
《貓和老鼠》並不是一帆風順，他有過輝煌的時期，也有過非常黑暗的低谷，甚至淪落到被關閉在影響圖書館吃灰長達八年之久，以至都快被人們忘記了這對帶給人們無數歡笑的貓兄鼠弟。
當再一次登場的時候，《貓和老鼠》也面臨過一個無數華夏動畫曾經面臨過的問題——電視臺的負責人是個《貓與老鼠》的fans，但是他卻告訴當時《貓和老鼠》的作者，如今家長們不同了，他們喜歡給孩子們看越來越簡單，缺少暴力的動畫。而早期的貓鼠動畫有些地方過於暴力，比如用各種器物互相敲打對方的頭直到大包凸現。所以他提出要在動畫中減少貓鼠敵對的現象，淡化暴力場面。
於是在後貓鼠時代，人們看到的場面經常是貓鼠攜起手來去探險或者坐在沙灘上談心。
《貓和老鼠》所面度的受眾群體是低齡向的，賀晨可以在《eva》中把分屍給描寫出來，但是他也不會刻意再低齡向的作品中，過渡描寫暴力情節。
就連《哆啦a夢》中，胖虎欺負大雄的場面，都被他淡化了一些，畢竟這些是要留給孩子們快的的童年回憶的內容，總不該讓一群純潔、清澈如小羊羔的小孩子們，滿是戾氣和報復的思想。
黑暗的內容，是讓成年人看的。三觀還沒形成的人，賀晨還是為他們繼續編織美好的童話。
賀晨肯定要淡化暴力的一方面，但是在淡化暴力的同時，又得表現出貓和老鼠之間的對立和爭執——這樣的衝突才會引發一系列有趣的故事。
於是賀晨想到了一個點子：湯姆和傑瑞住在同一個屋簷下，不過兩人總是因為各種各樣的原因，將屋子裡搞的雞飛狗跳，於是懶惰、總是抓不住老鼠的湯姆被趕出了家，而主人請來了滅鼠大隊或者又買了一隻厲害的貓，傑瑞為了逃命也跟著跑了出來。於是湯姆和傑瑞成了無家可歸的難兄難弟，一起想辦法繼續找一個混日的家裡，兩人在困難的時候相互扶持，在找到了新家後，又會有各種各樣的雞飛狗跳，於是兩人就不停的搬家，不離不棄，相愛相殺。
在總體故事風格不變的情況下，賀晨為其增添了「冒險」的元素。因為總是在搬家，因此兩個人可以去各種各樣的地方，可以無限帶給觀眾們新鮮感。而且賀晨可以將全世界各地風俗特色，全部都融入進來，讓全世界人都能找到自己的代入感，也能見識那些從未見到過的新奇特色。
可以說，除了湯姆和傑瑞這對經典的形象之外，這部《貓和老鼠》已經跟原版全然不一樣了……不對，還有一點一樣，都是同樣的有趣！
其實《貓和老鼠》並不需要等系統重新整理，這是一部完全沒有主線的作品，賀晨現在完全有能力自己將這部作品畫出來。
不過，手中連載的東西太多了，每次都在依靠系統重新整理，讓他形成了一種慣性。
這次系統在兒童節重新整理的《貓和老鼠》可以說是可有可無，但是對賀晨而言，卻是給他提了一個醒……(未完待續。。)