對於這個遊戲，賀晨本想取名「初音」或者「v家節奏」，不過後來一想，這遊戲的曲庫中不只有初音，天漫所有的動畫歌曲，以及一些世界名曲和時下流行的曲子，也都弄了進去，取這樣的名字有些不合適。
遊戲都是按照歌曲定製，節奏感很強，於是賀晨也就索性用《節奏大師》了。
電腦平臺的的遊戲，不僅比手機多了一個借鑑了《osu！》的點選模式，而且也參考了《勁舞團》，增添了初音的舞蹈作為背景。還有聯機模式。
下落模式和點選模式。兩種玩法隨意切換。並且都擁有各自的分數統計和排行榜，玩家若是出現失誤，初音的舞蹈動作也會出現失誤，豐富了遊戲元素。
使用《vocaloid》釋出的歌曲，在被選入遊戲曲庫之後，作者若是編排了舞蹈，則遊戲中也就愛那個使用作者的舞蹈；如果沒有編排或者作者對自己編排的舞蹈不滿意，天漫也會免費為其製作。
在主機和掌機上釋出的《節奏大師》。跟電腦上玩法模式差不多，只不過將兩者綜合了起來，沒有下落模式，將點選模式的滑鼠點選，換成了手柄上的按鍵。
這些遊戲，全部是免費釋出，就連主機和掌機的遊戲，也只是賣個成本價。
為了讓遊戲跟《vocaloid》配合起來，賀晨採用的是歌曲收費模式。
除過釋出時的第一批歌曲，以後的曲庫中新增的歌曲都必須付費才能玩到。
收費價格很低。並且是永久性的，一次購買。永久享受。
賀晨並沒有想用這個賺什麼錢，他更大的目的，是要創造一個平臺——就好像小說、漫畫訂閱網站一樣。
用《vocaloid》創作出作品，在「v家」釋出，大家免費欣賞，然後天漫選取人氣比較高的加入遊戲曲庫，就相當於上架銷售，銷售會跟原曲作者分成。
讓更多的人，為初音創作出更多的歌曲，這才是賀晨的目的。
而且，也為天漫旗下的配音再拓展出了一條收入渠道。
原本他們的收入只有配音以及所演唱的專輯銷量，現在他們演唱的歌曲也被加入音樂遊戲中，參與銷售分成。
除過這些遊戲之外，賀晨讓天漫玩具廠還專門製作出了兩款音樂遊戲機——跳舞機以及太鼓達人。
總之，一切賀晨能想到，跟遊戲有關的東西，賀晨全部弄了了出來。
以《vocaloid》為圓心，以那些遊戲為半徑，他要畫一個圓，將全世界都括起來，讓二次元的歌聲傳遍全世界。
《vocaloid》以及《節奏大師》各個版本，帶給大家新奇的體驗，隨著大家更加深入的發掘，更多的人被初音的魅力所俘虜。
越來越多的人投入到了《vocaloid》的創作中，其中甚至不乏一些專業人士。
「v家」板塊中，每天都有無數的新曲誕生，有一些只是自娛自樂之作，也有一些不錯的歌曲，引來無數人的追捧。
僅僅兩天，初音就破了音樂界的無數世界紀錄——歌曲最多、新歌釋出速度最快等等。
可惜她只是一個虛擬角色，沒人來給她頒獎。
不久之後，大家驚喜地發現，一些人氣比較高的作品，竟然列入了遊戲曲庫中，並且是付費的！
他們當然不是腦袋傻掉了，為掏錢而驚喜，而是從「v家」的作者說明中，他們知道，作者的原創歌曲可以得到在遊戲中的銷售分成。
單純的作詞作曲家，跟歌手相比，兩者地位相差懸殊。
因為再好的歌曲，都得歌手唱出來，演唱會、專輯等等，歌手所獲得的名氣遠高於詞曲作者。
一手好歌，優秀的歌手跟優秀的歌曲，兩者缺一不可。
可是最終從中得到的利益，詞曲作者卻遠遠比不上歌手。
但是《vocaloid》的出現，讓一切都發生了變化。
詞曲作者不再用為了生活，而將好歌賤賣給沒眼光的歌手。他們可以為初音來寫歌，想讓初音唱什麼歌，初音就能唱什麼歌，初音不會侵吞他們的榮譽，還能讓他們得到比以往更加優厚的待遇。
對他們而言，初音就是他們心中最完美的歌手！
賀晨為了讓初音誕生而做出的舉動，給音樂界帶來了一場地震。(未完待續。。)