但一些中國籍的觀眾，則幾乎都可以辨認出來。
第一個環節，「梅花」的部分，樂器應該是古箏——華彩而悅人，清麗而脫俗。
第二個環節，「蘭花」的部分，樂器應該是洞簫——空寂而遼遠，風流而秀雅。
第三個環節，「修竹」的部分，樂器應該是古琴——低沉而清韻，孤芳而自賞。
第四個環節，「菊花」的部分，樂器應該是琵琶——有殺伐之氣，奏王者之音。
總是聽人說，朱導演對古中國文化十分有研究，只看這種搭配，就知道傳言果然不虛了！
模特單獨展示一邊，再排隊一次走過，驚豔了不知道多少人的眼，也讓不知道多少人握緊雙拳，打定了主意等這場秀結束，就馬上去找朱子墨，買買買！
這四場環節之後，女裝部分就算結束了。
而直到這個時候，臺下的觀眾們才反應過來——這種t臺秀，顯然還有一個不得不提的好處啊！
那就是走完整場秀，朱子墨也一共才用了十個模特！
當然，這種表現形式，對模特們來說，就不是好事兒了，這不是砸她們飯碗嗎？
可對時尚大牌們來說，這絕對是個好訊息。
每年他們要為模特支付多少錢啊！而且最適合、最合心意的模特只有那麼多，但因為需要表現的作品太多，人數卻絕對不能刪減，所以只能退而求其次。如果他們也能使用這種表現形式，只需要最頂尖的十幾個就行了，既省錢又效果好！
可稍微想一想，他們就只能遺憾的嘆息了，因為中間的裸眼3d特效拍攝難道不用錢嗎？還要花費更多的心思，然後說不定最後還是畫虎不成反類犬，與其這樣，還不如全部模特展示呢！
畢竟，不是所有人都有朱導演的本事的，人家就是吃這碗飯的，他們這些專職小清新，還真是羨慕不來。
不提了，提起來又要鄙視這種跨領域的賤人了……
女裝結束，觀眾們雖然遺憾，但更多的，還是期待接下來的男裝展示。
其實對一些新秀品牌來說，他們沒有那麼深的底蘊，往往在剛出場的時候，會只專心經營一個系列——規劃好客戶群，我們的品牌只適合20—30歲的女性，沒有男裝，也沒有適合成熟女人穿的服裝，我們所有的心力都凝注在這一年齡區間的女裝上面了，要的不是廣博，而是專注！
實際說白了，還是實力不夠，等一個新興品牌站穩腳跟，才會向其他領域擴散，經營男裝、童裝等等。
但錦之華不愧是朱子墨建立的時尚品牌，人家完全沒有新秀品牌的戰戰兢兢，上來就男裝女裝一起來，霸氣得很。
來看秀之前，不乏有人對朱子墨的這種做法嗤之以鼻，覺得他貪心太過等著丟臉吧！然而等看過女裝部分之後，他們都閉嘴了。
所以說時尚界的這幫人還是不瞭解朱子墨的威力啊！用不了幾年，他們就會和娛樂圈的兄弟們一樣了，對朱子墨的種種表現統統麻木，自覺將他排除在人類之外，他無論在怎麼折騰，就算心裡不爽，明面上也不會再出言不遜，省的被啪啪打臉。
在男裝女裝銜接的間隙裡，保持高度緊張的觀眾們都趁機活動了一下身體，然後壓抑著興奮，小聲的交談了幾句——當然，他們交談的時候，眼睛都是對著大螢幕處的，就是怕錯過一些精彩的鏡頭。
所謂「女裝看巴黎，男裝看米蘭」，米蘭時裝週帶有義大利式的時尚思維，而眾所周知，義大利的男人可能是全世界最注重外表、最浪漫、最風流、最信奉男人的性感和魅力的一群人了。所以在米蘭時裝週，男裝總是會帶給人很多驚喜，長此以往，米蘭的男裝也就慢慢奠定了潮流的引領和導向的地位。
世界公認的觀點是，和女裝的千姿百態不同，男裝的變化相對來說非常小，一些足夠經典的款式，可以數十年都不變更，他們追求的是更卓越的品質，更精緻的剪裁，更經典的版型……
在經濟危機之下，連女裝部分都淪陷了，男裝當然也不會例外——放眼望去，盡是一片肅殺。
但和女裝不同的是，經濟危機之下，女裝的肅殺是有負面效用的，那種一點都不優雅、一點都不柔美、一點都不性感的風潮，讓很多愛美的女人傷心至極，深深覺得經濟危機絕對是摧殘女性美的頭號殺手。
可是對男裝來說，越是經濟不景氣，款式越是保守內斂，但他們對品質的追求，卻永遠不會止歇。於是，在這種情況下，反而更加容易塑造經典——男人之美，越是沉澱，越是莊重，越是肅殺，越是充滿力量與氣勢，才越是吸引人，越是經久不褪色。
所以，在今年的秋冬米蘭時裝週上，男裝其實是非常霸氣的，在質感上，比往年更上一層樓，各大品牌均有不俗表現，在媒體上引來一致讚歎，和女裝所受的待遇，簡直一個是天一個是地。
朱子墨的錦之華，在女裝部分先聲奪人，並不能把這些時尚寡頭的信心打垮，畢竟他的對手太虛弱，這也是所謂的「勝之不武」了。
可男裝部分，他們有足夠的自信！
然後，音樂改變了。
這是一組密集的鼓點，咚咚咚咚，在鼓點的帶動下，觀眾們的心跳都跟著起伏緩急，然後慢慢頻率一致，並跟著一點一點加快起來。
血液更快速地從心臟流通四肢，他們的喉嚨忍不住滑動了幾下，這是一種被動的「熱血沸騰」，但不得不說，朱子墨的目的達到了，現在，所有人的精神都是高度集中！