冬去春來，時間過得簡直飛快。
國師拍片不像朱子墨那樣乾淨利落脆，他光拍攝就足足花了多半年，再製作後期，不算前期準備的部分，都差不多有一年的時間。沈平章自從上大學後，這還是第一次為了拍戲大面積的請假——之前幾次，朱子墨都照顧他，要麼就在北京的攝影棚拍，要麼就等他放了暑假寒假再出去，可拍國師的戲，他再也不能兩頭兼顧了。
但也正是因此，整個劇組的人都看見了沈平章是多麼的刻苦好學。
他隨身帶著數本專業書，還有一個硬碟的影片課程、ppt等等，也不佔用拍戲、想戲的時間，在完全不耽誤拍片進度和拍片質量的前提下，當電影殺青時，他帶來的所有大部頭都被翻過好幾遍了，上面密密麻麻的讀書筆記——所謂苦心人，天不負，其實又何止是天不負？排除那些心理陰暗、總怕別人超過他的人，誰不喜歡肯努力的人呢？何況這次影片因為題材原因，所有的演員都算是他的「前輩」，他們更不可能忌憚一個幾乎和他們不構成競爭關係的年輕人。
所以，進組之前，幾位地位超然的主演對沈平章這個後起之秀還很不置可否，但等電影殺青，他們已經對他多了許多好感，還表示很期待會有再次合作的機會。
演技好、肯琢磨，又沒有年輕人特有的恃才傲物，吃得了苦、又努力，且非常懂禮數，再說又有著可眼見的光明前途，沒有人會拒絕結交這樣的後輩。
在電影殺青之前，朱子墨有去探一次班。
當時《刺秦》劇組已經從敦煌回來了，又轉去內蒙古，開始拍攝兩位女主演在胡楊林中的對打戲。
國師一向以擅長處理景物色彩、營造恢弘壯麗的電影畫面而著稱。在他營造這個對打場景時，效果真的如夢似幻——落葉飄飛的胡楊林，下面也是鋪著一層金黃色的落葉，間或有碧藍的天、潔白的雲露出一角，兩個身穿紅色寬袍大袖古裝的美女，黑色長髮披散、飄舞，時而執劍對決，時而運用輕功追逐，就像兩隻翩飛的蝴蝶，那種純中國式的，實意境在令人歎為觀止。
來得早不如來得巧，朱子墨就是帶著滿眼的驚歎，旁觀完這一幕的。
其實，想拍出這樣的效果，在一開始就遇到了一點麻煩——當地自然保護措施規定，黃葉林所有樹上的葉子都一律不許摘，想要落葉紛飛？可以啊！去找落葉吧！最後國師沒辦法，回收落葉的時候還細心地分好了特級、一級、二級、三級。特級是落在演員臉上，需要大特寫的，一級則是翻飛中也要落入鏡頭的，至於二級和三級，前者負責在遠處飛舞，後者則負責鋪在地上……這種做電影的態度，實在令人肅然起敬！
因為朱子墨捫心自問，如果由他來拍這處場景，一定懶得這麼麻煩，反正特效全部可以搞定！
但假的畢竟是假的，就像那些可以列為工藝品的絹花，擺在花瓶中，噴上小水珠，遠遠看去，比真花還要漂亮還要完美。可沒有哪束假話會偽造出葉上的蟲眼、枯萎的殘花、片片皆不同卻充滿自然和諧之美的葉柄紋路……就因為太過完美了，反而經不起推敲，這個年代的人或許可以糊弄過去，但以後呢？造價太多、總是終於炫技的東西，註定了無法成為永久流傳的經典，因為技術會被後世超越，而意境不會。
這次探班的經歷，對朱子墨來說，完全不異於當頭棒喝！
或許他早就留意到這個問題了，所以在拍攝《悟空傳說》和《天之驕子》的時候，都花費了更多的預算，跑去了張家界、馬爾地夫等地拍攝外景……但現在看來，那些體悟並不算深刻，他該學習的地方還有很多。
一個著名導演，去另一個著名導演的片場探班，而他們本來並沒有什麼交情，這件事本身是有點不通常理的，也就是說，朱子墨怎麼看怎麼像個不速之客。但朱子墨顯然還是有點情商的，來之前就通過韓四平跟張導演打了招呼，老老實實地以後輩的身份請求拜訪，他與沈平章的深厚友誼從來沒有瞞過媒體，說探望朋友的同時交流學習一番也很正常，國師也不是不近人情的那種人，很好說話的同意了。
其實，他也早就想和朱子墨認識一下了，眾所周知，朱子墨手裡掌握著大概是世界上最先進的特效技術，他也是票房和口碑雙贏的那種導演——光有口碑的話，絕大部分觀眾甚至一輩子見不到他的作品，註定曲高和寡。而光有票房，也成不了主流的、擁有廣泛的影響力、超凡的社會地位的大導演，所以雙管齊下就非常重要，像國師自己，也是一直向著這個方向在努力。
「怎麼樣？有什麼感想？」在國師眼中，朱子墨無論在怎麼喜歡中國文化也好，本質上仍然是在美國長大的香蕉人——從他拍戲的題材選擇上就可以看出來，唯一說得上中國元素很濃郁的，就是那部《悟空傳說》，而這部電影的劇本也是買來的，這種下意識的選擇最能反映真實趨向……每個成功的大導演都是自負的，像國師自己，也對這個鏡頭的設計很自得，如果能得到朱子墨的欽服，那心裡一定很暗爽。
朱子墨果然豎起了大拇指：「漂亮極了，簡直就像水墨畫。」
很多人錯誤地認為，所謂的水墨畫，就只有簡單的黑白兩色，但其實還有一種色彩繽紛的工筆花鳥畫，也被歸為水墨畫的一種，後世也稱為‘彩墨畫’。最傳統的彩墨畫，明黃色和豔紅色絕對是出現頻率最高的——這兩種顏色，也可以說是中華文明的最佳代表。