【莘野為了宣傳新片整整一年都在北美。1999年……】這兩回，謝蘭生是尤其想念。他扯出來莘野襯衫，一邊吻，一邊摸對方的腰。
【莘野最終沒能拿到金像獎的最佳男主。2000年……】在這鏡中，蘭生以為對方會沮喪，手擎著一捧玫瑰，意思是，沒能拿獎但被提名也是值得慶祝的事，可莘野卻並不在意，只說「你第三次送給我花。」
還有：
【蘭生為了電影《xx》在悉尼做全部後期。2001年……】
在配樂中，莘野望著，能想起當時那些場景、那些心情。
難得的是，他們一起走過九年了，可「每一回久別重逢」，對彼此的思念、渴望，卻未減弱一分一毫，反而與日俱增。
這個「電影」並不算長，一共只有20分鐘。謝蘭生只選取了最特殊的幾個時間，和最特殊的互動方式。
莘野眼瞳變得很深，而後右手一拉，讓謝蘭生分腿跨坐在他自己的大腿上，揚起修長的頸子，手指插進對方黑髮，按下來，接吻。
而後，他們就在家庭影院莘野的「專屬座位」上，胡作非為。
到了最後，謝蘭生的頭皮一麻，身體一僵，想起來個事兒，不敢站起來，怕弄髒了影院地毯，莘野只是低低地笑，抱著蘭生，讓對方的兩個膝彎掛在自己兩隻胳膊上，走回臥室，用他自己的……堵著，而謝蘭生又忍不住紅了臉頰，呼吸急促。
真是。
…………
這之後的三個月中，蘭生都在準備後期。
《一見鍾情》後期製作依然還在澳洲的abclab，畢竟，澳大利亞後期製作到今天仍獨步全球。最後一本電影膠片是在長沙被寄出去的——殺青那天，蘭生到某民營公司借放映機看了樣片，覺得沒有什麼問題，這才宣佈正式殺青。
abclab的nathan在看完全部樣片以後還挺奇怪的，說：「謝導，這部電影用了大量商業化的拍攝手法。」
「對！」謝蘭生告訴他，「我被官方給解禁了！我的電影能上映了！現在這部《一見鍾情》是通過了劇情審查的！有龍標！」
nathan也真心為他高興，有些意外，也有些動容，說，「謝導，恭喜，您的電影能見光了。您值得被觀眾看見。」
「嗯！哈哈！」
謝蘭生想，剪輯師nathan也看出來商業化的拍攝手法了。這也正常，他確實在很多地方都參考了美國電影，比如節奏。好萊塢的電影產業非常成熟、非常套路，第幾分鐘該有衝突都探索的明明白白。不過，謝蘭生也保留下了他自己的一些習慣，比如視角。他拍電影的視角有一些像紀錄片，強調真實，觀眾可以強烈感受到攝影機的存在，也就是「觀察者」的存在，某大影評人曾經說過，「《圓滿》這場有三個人，可我感覺有四個人，攝影師的觀察目光過於坦蕩、過於強烈，有時還隨腳步前進，我就是他，他就是我，我在注視才寬一家。」
他其實認為這電影一半商業一半文藝。不僅手法一半一半，內容也是。一般來說，商業片講普世價值，比如「邪不壓正」，這樣才能儘可能地攬到更多的觀眾，而文藝片講邊緣情感，比較幽微，比較細膩，《一見鍾情》又是一半一半。
而剪輯師nathan也發現了主演們的不同之處，他先評價了杜授田，而後說道：「女主角也非常特別。您這回的女主角不僅演技好，還一次都沒走到鏡頭外面去過。」
「對，」謝蘭生想nathan不愧是世界一流的剪輯師，他回答，「這孫芊芊是個超模，她非常非常知道自己正處於鏡頭哪個位置。我不需要嚴格規定孫芊芊的現場走位，她可以更自由地發揮，按照理解來發揮。她自己能估算出來她有沒有走出鏡頭，她很清楚攝影機的即時位置、拍攝範圍，從來沒有走出鏡頭過。」有一回，攝影機只拍攝腿腳，而孫芊芊依然知道攝影框的邊界在哪。
對於這點，謝蘭生也常常誇她，說，「剛才真是太精準了，再走半步就出去了！」而孫芊芊作為模特演電影總被說「花瓶」，她這輩子頭一遭被導演提到她的優勢，提到她作為模特的優勢。謝蘭生還對她說過，「以後別人再那樣罵，你就講，謝導說了，你拍他的《一見鍾情》時一次都沒走出去過。」孫芊芊的性子冷淡，也耿直，否則不會在面談時就說自己不會演戲，因此，對蘭生的知遇之恩她常表示她會回報。
謝蘭生把與nathan的對話向莘野如實轉述，莘野覺得有些新鮮，竟然上了一波宣傳，殺青的宣傳，一半針對孫芊芊的粉絲，主題就是「孫芊芊作為超模一次都沒走出鏡頭過」，另一半針對老牌歌星杜授田的粉絲。
這些報道因為特別，被粉絲們迅速傳播，先打響了《一見鍾情》作為電影的知名度。
…………
在後期的三個月間，除做後期，謝蘭生還分心做了兩件事情。
一個是，謝蘭生與周維維的第二屆「獨立電影展」開幕了。它名義上是「社會觀察影像展」，實際上是獨立電影展。它在莘野繼父家的xyzhotels宴會廳舉辦活動，吸引到了2000人次。
這一屆，因為2003年大力改革，謝蘭生在電影展上開闢了個「龍標單元」，給有龍標的導演們展示以及推廣電影。謝蘭生認為，電影人與電影局是可以共存並且溝通的，可他也知道，目前，除了自己的電影節，另外兩個後來成立的獨立電影節都並沒有這樣做，而是堅決反對政府審查。
在這一次電影節上，謝蘭生髮現，現在還是有這麼多年輕的獨立電影人為拍電影放棄一切。有人提前一天過來，晚餐只吃便宜麵包，謝蘭生就自掏腰包請幾個人下了館子。還有幾個小城市人直勾勾看進口零食，謝蘭生又為她們買了幾盒巧克力。這些事兒在幾天後還被髮到論壇去了。
而第二件大事兒，就是深藍影業的文藝影展開張了。
一切手續都通過了。「深藍影院」可以放映與它合作的發行商有版權的任何影片，還可以放映已經結盟的中國電影博物館的片源。
因為是家文藝影院，謝蘭生並不大想copy其他影院的開業式——大紅臺上歌星唱歌，禮炮齊鳴，彩屑紛飛，市區領導還有莘野一起剪短大紅綢子……這太俗了。
於是，謝蘭生建議莘野把開業式放在影廳內。
開業這天，市區領導、廣電領導、媒體記者、各大導演剛一踏進深藍影院，就被氣氛震撼到了。
影廳牆壁都張貼著文藝電影經典海報，座位舒適，光線優雅。
等到時間，緩緩地，一支盤點世界影史經典之作的短片出現。這短片是謝蘭生剪的，播放一些經典臺詞，裡面有他最喜歡的《偷腳踏車的人》《東京物語》等等，還有蘭生感覺一般但影評人喜歡的電影，中國的有，歐美日本的也有。在每一位導演之後，黑屏還會豎著打出此導演的經典言論，比如今村昌平的「我將書寫蛆蟲，至死方止」。
短片結束後，影廳的燈重新亮起，可眾人都還沉浸在方才莊嚴的氛圍裡。
接著，市區領導、廣電領導、深藍老總一一致辭。
莘野上去，黑色西裝灰色襯衣，一如既往姿態優雅。他正正麥克，說：「剛才認真聽了幾位領導、嘉賓的精彩演講……」謝蘭生真有些呆了，沒想到莘野在中國開公司才剛滿五年，馬屁學的這麼溜了。
最後，文藝導演的領頭人謝蘭生去發表演講。
與一般的導演不同，蘭生不怕拋頭露面。
他直直地站在臺上，說：「我呢，出生在1969年。那個時候，建電影院會被視作各地方的重大工程。一場電影的放映是一場盛大的活動。美工宣傳員會畫出3米長、2.5米寬的海報，再在正門兩旁掛起明星的上半身照片，明星照片不會縮印，是真實的人物大小。售票是個體力活兒，大家排隊直到天亮，不怕累，只怕看不上電影。而農村呢，也有一些鄉村電影隊，發電員、放映員、宣傳員三人組成一個小隊，扛著100斤的放映機、200斤重的發電機，到各個鄉放映電影，一天一鄉雷打不動，動不動跑好幾個月。每回趕上放映時間，全鄉的人都會去看，上千的人圍在一起，一聲不出地看電影。小孩子們看到他們，就會大呼‘又看電影啦！’有些人呢，連夜趕路好幾十裡到鄉里去，還有些人，跟電影隊到下個鄉把同個片再看一遍，甚至兩遍、三遍。現在……電影院是越來越多、越來越好，作為一個電影導演，我真高興……50年過去了，人們依然熱愛電影。」
頓頓，他又說：「可是……我們常說兩大型別是商業片和文藝片，可是，文藝片的愛好者們依然還是無片可看，文藝片的各位導演很難得到影院排片，所以，我向深藍的莘總他建議開個文藝影院。我希望……從今天的此刻開始，漸漸地，讓深藍影院遍佈全國、形成院線，專門放映文藝電影，讓觀眾們有地兒可去，讓導演們有地兒可放。而在每場放映之後，我們還會組織解說會、討論會等等。」
「嗯……」臺下大家全都覺得這個邏輯哪裡不對。文藝影院、文藝院線是註定了要賠錢的。一天放映同樣場次的商業片和文藝片，票房會是天差地別。深藍影院位置很好，有商場，有餐廳，放商業片絕對穩賺。依莘野的商人本色還有他的商業眼光，怎麼謝導建議建議他腦子就不清楚了呢？
「好，」臺上，謝蘭生又說，「那，等下，大家就請一起觀賞經典影片……我們一起看電影吧。」開業片單是謝蘭生親自選的，他很細心。
致辭完畢，一個領導還有莘野拿著剪刀共同剪綵——領導說，「剪綵」環節還是要有。
大紅花的兩邊絲帶被齊齊地同時剪斷，這說明，深藍影業文藝影院在這一刻正式開業了。
莘野把金色的剪刀放回面前的托盤裡，抬抬眼，望向二排的謝蘭生。
驀地，謝蘭生的眼眶熱了。
他從瀟湘獨立出來，他為電影遍體鱗傷，他被禁拍整整13年，他被說是偷雞摸狗……但一切都是值得的，因為，他籌資金，他去賭場，他引起了莘野興趣。
真的值得。
他的電影，他的影院，他的愛情，他的人生，這個男人給了他一切。
作者有話要說：
又查了查，現在有些文藝影院。除北京的百老匯，還有一些，比如賈樟柯的「種子影院」。這些影院加盟院線，但不需要統一排片，我沒查到咋操作的，我盡力了，頭都禿了……在這裡就略過去了。