每個人都閉上眼睛，靜靜的享受著這種也許很虛榮，可是卻非常實際也非常具有激情的滋味。他們都知道，一個人一生裡能夠獲得這樣的掌聲，只要一次，就已經是一份終身的榮幸了。
可他們不同，只要他們能夠做得夠好，甚至可以獲得十次百次，只要他們不放棄，而且以自己的全部來做。這就是蕭然常說的投入和認真，在這瞬間，他們全都有些明白蕭然了，他們都在想，或許蕭然到了今天的地位仍然要親自拍戲，很可能就是為了這種榮耀。
或許是吧，蕭然自己亦不清楚，他知道自己是真誠的熱愛著電影。可是他不確定自己是不是真的因為迷戀上這種受眾人仰望的滋味，是不是迷戀上這種操縱生死，操縱悲歡離合的滋味。
他想，或許這是真的。至少他就算有著萬億身家，那又如何，能夠獲得的僅僅是尊敬，或者是佩服而已，而不是現在的這種感覺。他更不希望自己好象商人一樣被金錢給困住，他希望由自己來控制金錢，而不是金錢控制自己。
沒有任何事能夠比現在更棒了，任何人都願意為了這幾十秒鐘裡的掌聲和成就感而快樂。蕭然喜歡這感覺，同樣也非常喜歡這種工作。他知道這是放縱思維，放飛想象力的地方。
在這塊不大的銀幕上，他能夠塑造一個完美而且真實的世界。人人都知道那是虛假的，可總也為那虛假的一切而痴迷，這就是電影的魅力，同樣亦是創造者的魅力展示……
這是蕭然的又一次巨大成功，任何人都無法忽視這個成功。香港著名影評人兼導演舒其是如此評論，而他還在文章裡提到。蕭然這一次再次開創了新的派流，那就是賽車電影，為未來的賽車影片制定了標準，而《車神傳說》亦將成為此類影片的開山之作。
仍然是李卓桃，他仍然是最瞭解蕭然創作意圖和手法的，他的文章裡確實不乏讚譽。可是，也絕對不乏批評。他認為蕭然在導演功底上的進步不是特別之大，因為影片依賴的不完全是蕭然自身的控制力，而是整支團隊的成功。
最典型的就是，他在影片裡看出了蕭然最初的創作意圖，而這這種意圖隨著創作而漸漸流失，失去了蕭然的本意，這就是一種不可避免的失敗。
當然，他亦不是完全在抨擊這片子和蕭然。更多的篇幅是在讚揚，他和方保洛的觀點相似，都認為這部影片開創了一個新的派流，在歷史意義上比《諜變》恐怕還要大，就好象《英雄本色》開創了英雄片，而《新龍門客棧》開創了新派武俠一樣。
最重要的是，他在影片裡看出了蕭然的兩個優點，或許不如說是一種總結。第一，他認為蕭然具有導演天才，影片裡總是閃爍著天才的靈光，唯一的缺憾是，這種天才感覺不能維持到影片結束。
第二便是，他認為蕭然調節影片的節奏感以及流暢程度上，絕對是亞洲乃至全球第一，沒有任何導演在這上面能夠超越蕭然。在這部影片裡，蕭然在流暢度的表現絕對達到了登峰造極的程度，至少他認為片頭三分鐘和影片結尾處那幾場賽車戲便完美的表現出來了。
對於李卓桃的評論，蕭然點了點受教了。他有著絕對高水準的影迷欣賞目光，能夠判斷得出自己的缺點在什麼地方。正如他自己所說，影片永遠都有缺點，關鍵在於導演能不能夠以優點來掩蓋住而讓人無法發現。
蕭然做得很棒，就連他自己都承認在這方面做得很棒。可是，他亦很清楚，自己在導演功力上絕對還夠不上吳雨森等人的檔次。他在能力範圍內向每一個具有優點的導演都「交流」過，可是學習到對方的優點，那不意味著就能夠成為更出色的導演。
優點再多，可始終都是別人的。蕭然若不能融會貫通，再或者琢磨出只屬於自己的風格，那他就永遠成不了真正的宗師級導演。不過，他現在的確有了風格，流暢，來自十多年以後的流暢，甚至尤有過之。
不過，他更清楚自己身上尚未被其他人發掘出來的優點——商業。的確是商業，蕭然本身就對商業元素有著非常精湛的理解，更有後世的經驗。這導演了幾部戲之後，更是在這部影片裡把商業成分挖掘到了極限。
什麼是商業元素？什麼是導演在商業表現上的控制？《這個殺手不太冷》可視為一個典範。影片本質是文藝片，可是結尾趁機來了一場非常標準亦非常精彩的動作戲，這就是商業上的控制。
千萬不要以為商業因素不重要，商業元素不只是劇本上的，亦不止是影片製作上的主導思路。而且還來自蕭然這個導演的控制，他能夠非常精確的判斷出，在什麼時機給予觀眾什麼樣的享受。
同樣的，他懂得選擇最恰當的機會讓觀眾們的心臟隨著影片而跳動，這不只是關係到導演手法，還是對商業運作的高超理解。這就是蕭然的作品部部賣座的最重要原因之一。
影片在美國上映之後，著名影評人羅傑•；伊伯特一針見血的指出了影片的優點：「這是一部讓每個人的身體都滾燙的影片，是一部團隊精誠合作的最佳寫照。」
影片十天之內在亞洲乃至歐洲和北美上映，毫不誇張的說，它為魅影贏來了無數的名譽和金錢。所以參與這部影片製作的幕後工作者都從此被視為一流人才，尤其是音響製作方面，更是被贊為絕頂高手，向寶因此而榮升為全港最頂尖的音響設計自然是不消提了。
事實上，蕭然在導演這部影片之前就考慮了很多，他現在明白為什麼好萊塢一部戲由籌備到上映需要很長時間了。因為在開拍之前，他需要確定，這部影片能不能夠在西方賣座。
在這一點上，策劃部很有針對性的給出了建議。首先就是片中音樂上的，要想討好西方青年觀眾，這個配樂不妨可以西化一點。蕭然甚至考慮過，為了討好黑哥們，不如在片裡用一些黑人音樂的。
而在服裝造型方面，策劃部提出的建議則是，儘可能靠近東方，可是亦不要讓西方人看著很怪異。總之，一個詞，時尚和前衛，做到這兩點就足夠了。
在景色方面，影片亦選擇了美麗的景色作為背景，不然你以為製片為什麼要特地移楓樹？總之，這部影片既是迎合了東方觀眾，亦讓西方觀眾看上去有一分熟悉的感覺，這就是票房的基礎。
只不過，不是每個導演都能夠將這些本來不是很能夠彼此相容的東西融合在一起，更不是每個導演都懂得這些東西的。所以之前蕭然才讓魅影旗下的導演去策劃部培訓，就是為了培訓這個敏銳的控制。
這是說簡單也簡單，說複雜亦複雜的事。只要儘量不要讓西方觀眾感到不合理的地方出現就好了，策劃部就有專業編劇來做這一點。比如吳雨森的子彈射不完，這一點在西方人眼裡，肯定就不合理，所以，吳雨森不是一定要改，可若是影片面向西方觀眾，那這一點一定要適當的做出改變。
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《寂滅萬乘》