畫中牡丹一枝三椏，兩朵含苞待放，一為嫣然盛開；枝葉用墨濃淡深淺，葉法各別，形態舒展大方；枝頭粉紅的花朵與花苞，工細著色，清遠絕俗，與層次分明的墨色枝葉相得益彰。
飛動的筆觸、精巧的墨韻、靈秀天成，流露出清秀典雅的自然之氣與無限生機。
唐代詩人劉禹錫在《賞牡丹》：「唯有牡丹真國色，花開時節動京城。」以此來大讚牡丹之美韻。
牡丹是我國特有的木本名貴花卉，雍容華貴、富麗端莊，素有「國色天香」、「花中之王」的美稱，長期以來被人們當做富貴吉祥、繁榮興旺的象徵。
根據款識，這幅作品最初是張大千用來送給友人谷聲道人鑑藏的。
這幅畫韓孔雀之所以這麼熟悉，就是因為他能夠確定，這就是年前在香江拍賣出去的，因為韓孔雀不止是看過這幅畫的照片，還看過介紹，簡直跟現在他看到的這些一模一樣。
這幅作品去年十二月在香江上拍，最後成績如何，被誰拍到了也沒有報道，現在居然出現在了這裡，這讓韓孔雀對這裡的這夥沉船海盜，又有了點認識。
看到這幅畫，韓孔雀才真的確定，這確實是一幅不比仕女圖遜色分毫的畫作，這也應該是張大千後期的作品，這樣的作品，肯定價格不菲，而這夥沉船海盜能夠買下來藏在這裡，本身就說明了他們不簡單，最起碼財大氣粗。
本來只是發現一些藏寶，韓孔雀還沒有太過重視，現在看到他們收購的這些名畫，居然就這麼隨意的仍在這裡，這讓韓孔雀更加警惕。
「能夠發現一些沉船不難，能夠找到大批寶藏也不是隻有他們能夠做到，但能夠隨便收購價值幾千萬的名畫，隨手仍在這裡不見天日，就不簡單了。」韓孔雀看著手中的畫，估算著其價值。
這個肯定不是小錢，而這幅畫的價格越高，說明這夥沉船海盜的實力越強。
就比如這幅畫，肯定是張大千從敦煌歸來後創作的，也就是20世紀40年代時期創作的，這個時期其藝術水平處在巔峰狀態，張大千創作了大量的優秀作品，雖然數量大，拉低了他作品的價格，但到了現在，價格又再次瘋長起來了。
從目前市場情況看，這個時期的作品最受歡迎，既有堅實的傳統筆墨功夫，又有獨特的自家風範，既有大氣磅礴之勢，又有典雅雍容之美，可謂雅俗共賞。
這一類作品目前的市場價格普遍較高，但是升值潛力仍然巨大。
自一九四八年張大千遷居香江後，他先後旅居印度、阿根廷、巴西、美國，並多次到歐洲各國旅遊，一九七六年定居tai北。
因此，其藝術影響是世界性的，尤其受到海外華人、港臺人士的極大喜愛。
在中國內地藝術市場尚未形成的八十年代，張大千的作品已開始進入海外拍賣行，一九八二年紐約的一次拍賣會上，張大千的《荷花六條屏》創下了7萬美金的拍賣記錄。
在作為亞太地區藝術品拍賣中心的香江，張大千的作品從八十年代中期後連續升溫，行情一路看漲，如一九八七年香港蘇富比春拍會的《潑墨桃源圖》以170萬港幣成交，為當時中國近現代中國畫拍賣的最高記錄。
此後張大千的重要作品屢屢衝破百萬元大關，如一九年香港佳士得秋拍會的《巫峽清秋圖》也以120萬元港幣落槌。
當然，這都不是沒有道理的，因為進入九十年代，隨著國內經濟的蓬勃發展，gdp指數逐年上升，人民生活水平不斷提高，對藝術品需求的質和量不斷增加，加之國內外藝術品的相互流通，以及大陸藝術市場的正式形成，藝術市場達到空前的繁榮。
雖然張大千被普遍認為是傳統派的繪畫大師，但其亦古亦今的藝術創作，不僅力糾明清因循守舊、委靡柔弱的頹廢之風，復興了唐、宋、元優秀傳統繪畫的技法和圖式。
而且其後期「直造古人不到處」的潑墨潑彩作品，為中國畫藝術的發展開啟了一條「瑰麗雄奇」的探索之路，既有傳統藝術之神髓，又極具視覺衝擊力和審美享受。
隨著對近現代美術史研究的不斷深入，人們對二十世紀中國畫發展脈絡的認識不斷清晰，可以說，張大千作品的藝術價值和地位已經得到歷史的認可和人們的接受。
進入二十一世紀，隨著大陸經濟的崛起，張大千作品價格也在持續升溫。
由於張大千作品數量多、價格較高，所以贗品也比較多，私下渠道購買，如果沒有專家把關，風險性較大。