裡面則是勾欄，需要買票入內。
花錢買了些酒食，幾人便坐下聽曲。
他們的運氣很好，今天由徐婆昔小唱，是僅次於李師師的小唱歌手。她並不私下接客，只來往於各處勾欄，受僱參加公開表演。
小唱，可以理解為古代流行歌曲，每個朝代的定義都不一樣。
宋代小唱，包含曲破、引歌、近拍，也可以是各種詞牌，以唱慢曲和小令為主。
「晚秋天，一霎微雨灑庭軒。檻菊蕭疏，井梧零亂，惹殘煙……」
並沒有絲竹伴奏，徐婆昔只用木板打節拍，一上來便是柳永的《戚氏·晚秋天》。
這是柳永自創的新調，為北宋長調慢詞之最。
朱銘已經閉上雙眼，全無樂器的清唱，只憑歌喉就讓人陶醉。
鄭胖子之前只逛了外城瓦子，聽的都是市井俚曲，如今再聽這高雅小唱，頓時拍手喝彩：「好，不愧是東京小唱名角！」
附近的聽眾，紛紛側目怒視，埋怨鄭泓破壞氣氛。
鄭胖子立即閉嘴，喝酒掩飾尷尬。
「帝裡風光好，當年少日，暮宴朝歡。況有狂朋怪侶，遇當歌對酒競留連。別來迅景如梭，舊遊似夢，煙水程何限……」
唱到此處，已有上了年紀的聽眾，回憶起年輕時進京，與好友對酒高歌的情景。
那個時候多好啊，東京物價沒這麼貴，皇帝也是賢明君主。
而今，自己暮氣沉沉，昔日朋友各奔東西，有些甚至已化作黃土。
一首長調唱完，竟將數位老者唱得掉淚。
有位老先生抹乾眼淚，當即喚來小廝，給歌手打賞幾枚銀錢。
徐婆昔右手握著木板，在左手心輕輕拍打，微笑道：「剛才這首慢詞，著實悲慼得很，下一首換個豪放蒼涼的小令，便是那朱探花的《臨江仙》。」
「滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄……」
鄭胖子不敢再大聲說話，湊到朱銘耳邊低語：「巧得很，是你的詞。」
《臨江仙》屬於雙調小令，但北宋還沒有雙調的說法，只以小令、中調、長調而論。
像《青玉案·元夕》，便是一首中調。
不精通音律，也可以搞創作，典型代表就是蘇軾。
而且，蘇軾明明不精於音律，偏偏還喜歡搞詞調創新，在北宋就已經爭議頗大。喜歡的人不少，討厭的人也多。宋徽宗、李清照這種音律行家，就不怎愛聽蘇軾的詞，因為唱起來總感覺不協調。
「啪啪啪啪！」
小令很快唱完，朱銘跟著眾人一起鼓掌。
《東京夢華錄》的作者孟鉞，此刻也在用力鼓掌。他隨父定居東京已十二年，如今才二十歲出頭，家住金梁橋西邊，跟蔡京的宅邸只隔了兩條街。
徐婆昔忽的拿起琵琶，開始彈唱更為歡快的曲破。
曲破在唐朝屬於大型歌舞表演，宋代的小唱歌手，只摘取其中菁華部分進行演唱。
勾欄中的氣氛，也隨之而暢快起來。
嗯，在朱銘的理解當中，這些全是宋代流行歌曲。前兩首是抒情慢歌，這一首則是歡樂快歌。
這家勾欄挺素的，甚至有幾個女觀眾。
不但素，還頗為高雅，有一定的欣賞門檻。
普通百姓，更喜歡外城區的勾欄，那裡唱的全是些俚曲。
曲破唱完，徐婆昔又開始唱引歌。
引歌為樂府曲調，主要以琴音伴奏。唐代大麴，首段是「序」，第二段便是「引」。
最出名的引歌，當屬《李憑箜篌引》無疑。
朱銘完全不懂音律，甚至聽不出是什麼拍子，只是覺得好聽而已。這首歌的節奏比小令更慢，又比中調更快一些，比較符合朱銘的聽歌習慣。
一直聽到子時，中間還有幾位歌手來串場。
估摸著已經很晚，明天還要早起上班，朱銘和小夥伴們起身離開。
走在大街上，都晚上十二點了，東京城裡依舊燈火輝煌。
想想此時的歐洲，完全沒有夜生活可言，這大宋屬實是人類燈塔。
閔子順非常興奮：「東京的小唱名角，果然不是洋州可比的。」
白崇彥也說：「難怪權貴之家，都喜歡養歌姬。俺若有錢了，也養歌姬在家中，日日都能聽到如此音樂。」
鄭胖子卻說：「還是不如雜劇好看。」
唉，一幫小地方的土包子，終於見識了京城的高檔娛樂。
朱銘漫步在東京深夜的街道上，看著周邊的燈火，聽著隱約的歌聲，冷風一吹，恍如隔世。
似乎在夢中，猝然被驚醒。
潘樓的酒招子，還在迎風搖曳，無聲訴說著世間繁華，好似距離那金戈鐵馬無比遙遠。
(本章完)