《脫口秀大會3》第一次錄製完，程哥說，「我們終於做出一個節目來了。」
我想說一個未必精確，但一定對我們有啟發的，秀和綜藝節目的區別，那就是兩者的生產流程曲線不一樣。
秀的生產流程是個下降曲線。一臺秀的效果，在文本上看起來最美，在最高點；去演出的時候，尤其是嘉賓來演，80%效果都要折損；再到播出，就算是脫口秀演員的表演，也註定有屏衰，效果又打折扣。
節目的生產流程是個上升曲線。往往身處其中的人都不知道播出會是什麼樣，開錄時處於低點。隨著巨量的拍攝，壓迫的設計，極端的競爭，開放的程式，曲線開始上升，開始好看。意外結局，人性流露，再加上後期幫忙，節目會達到高點。
當然我說的這是理想情況，沒幾個節目能做到，不過，我們要學，不就是該學理想情況嗎？取法其上。
我們能不能以本身具備的做秀的能力，配上對節目的開放心態，試著做出一條波動大，但高點更多的曲線？強文本保證出發的高點，強設計保證程式的高點，有沒有機會開發出一點我們沒做過的東西？比如正在籌備的《喜劇不謝幕》，以及要改版的《吐槽大會》。
我知道公司內部的導演朋友們流傳著一句互相調侃的口頭禪，「我不懂脫口秀。」
很理解大家的痛苦，此前幾年的合作中，我們做節目就是編劇中心制的，要怎麼做，最終是要符合編劇思維，而非節目思維。在這種模式下，導演很難發揮創作能力。
我們必須相互理解，同時又堅持己見，脫口秀演員編劇就是要堅持一些所謂的脫口秀的原則，而導演們就是要從節目視角出發，去挑動這些原則。新的想法就在這些磨合的過程中產生。
節目第一，最終只要對節目好的，就是對的。
節目好了，大家的委屈爭吵才有意義，節目不好，我們只會一團和氣地死掉。
怎麼利用好脫口秀這個藝術門類的特點？怎麼把與你朝夕相處（而非與其他公司的導演朝夕相處）的編劇、演員的能量最大化？怎麼做出從沒有過的喜劇節目？怎麼營造出那種控制下的失控氛圍呢？這是要拜託各位在這個新興行業、在這家獨大卻弱的公司做導演，去天天琢磨的問題。
新一季的《吐槽大會》肯定要改版，不改版很多人都做不下去了。做節目第一條，自己得興奮。我們自己都做得不興奮，這節目也許還能看，但絕對不會成。
我已經邀請了說總來幫我們策劃，找新的有經驗的綜藝團隊，屆時相信有心的導演朋友們可以學到些新東西。
也拜託各位，在與外部團隊合作時，幫助他們理解什麼是脫口秀，脫口秀的一些忌諱、底線，需要通過你們讓他們提前知道。
他們很可能是真的不懂脫口秀。
作者「李誕」的其他小說