「汪汪！」

「非常好，那麼給我好好表現，讓我看看你這段時間的反省成果。」阿德里安說著站了起來，抓起拴在「它」脖子上的繩子抖了抖，牽著「它」溜達了圈，又讓「它」在樹下方便之後，才慢悠悠的進了別墅。

為自己的女人挑選電影其實是件很讓人煩惱的事情，但阿德里安一直都很喜歡，這就好像在玩拼圖遊戲，而且還是不一般的拼圖遊戲。他要做的不是將零碎的圖片湊到一起恢復原裝，而是用這些用拼出一幅完全不同的但又同樣美麗的圖畫，很麻煩，但完成後的成就感覺相當不錯。

比如斯嘉麗和姬莉一起出演的，目前正在拍攝的《戀愛學分》，這原本是部英國電影，但阿德里安將其搬到了美國來，還特意讓編劇們在撰寫時充分考慮了他總結出來的，關於斯嘉麗和姬莉的性格，再比如今天決定下來的《穿普拉達的女王》。

勞倫·魏絲伯格既然做過安娜·溫特的助理，那麼要打聽她的情況一點都不困難，於是阿德里安暗中給她提供了出版加改編一條龍的服務。作為有史以來服裝製作費最為昂貴的影片，又以小搏大並引起強烈反響，自然要交給自己的女人們。

毫無疑問，目前來說，斯嘉麗無論從年齡、身材還是演技都是最適合女主角安迪的，凱拉始終還是更適合英倫古典風格的電影，而傑西卡目前還是更適合做個花瓶。儘管這部電影其實很適合花瓶，但如果能體現出演技無疑更好，再說了，傑西卡目前的商業價值足夠了。

而米蘭達這種女強人，茱莉亞、澤塔瓊斯、妮可、布蘭切特都可以，莫妮卡和蘇菲還是稍微軟了點。而這其中澤塔瓊斯和妮可，一個才剛剛生了孩子，而阿德里安向來強硬要求女人們在生孩子後必須休息足夠長的時間，而另一個則大著肚子，所以不予考慮。

剩下的兩個當中，布蘭切特的演技無疑更好一些，即使以前沒有飾演過這種冷漠的不動聲色的，但必要時刻會異常狠辣的角色，但相信對她來說並不困難，今年她首次嘗試了個新型別的角色。但也正因如此，阿德里安選擇了茱莉亞，儘管她現在正往幕後發展，八月份才上映了一部她擔任製作人的中等成本電影並取得了不錯的成績，但那畢竟還需要相當長的時間，而在這之前她還需要一些不錯的角色，演技也只比布蘭切特差上少許，所以現在她也正需要這麼一個有特色的角色，雖然有反派的味道，但偶爾嘗試下也不錯。

至於還有一個女配角，那就交給原版的女主角安妮·海瑟薇，在阿德里安的調|教下，她非常順利的將自己分成了兩半，在人前她是好萊塢冉冉上升的新星，是奧黛麗·赫本和茱莉亞·羅伯茨的綜合體，在人後嘛……

做錯事就必須要付出代價，更何況是她自己哀求著再給次機會的，阿德里安不會有半點憐憫。不過這次安妮很知趣，徹底將自己交到了他手上，那些重口味的手段基本上沒有抗拒過，只是出於自我保護的本能，她將自己的內心切割成了兩半。

看在安妮如此順從的拋棄了一切的份上，阿德里安也就不再吝嗇——要知道今年她什麼作品都沒有——於是他剝奪了她擔任《穿普拉達的女王》女主角的機會，卻又將配角給她。總之，合適的話，他不會介意將她捧得更好，安妮的名氣和人氣越高，阿德里安遛起來就越滿意。

隨著時間進入十月，電影檔期徹底平淡下來，電視劇則變得火暴，不過電影比電視劇有優勢的地方就在於，電視劇還有冬歇季和夏休季，總共差不多四個月左右，這個時候公共臺的電視劇都會停播——當然，有線臺在夏休季還是有劇集的，但因為有線臺的劇集相對比較少，所以冬歇季還是沒有。而電影即使進入了淡季也始終會新作品上映，比如之前提到的在多倫多展出的四部電影，有三部都選在了十月上映。

《杯酒人生》、《北方風雲》、《死亡女孩》都算得上是獨立電影，投資不高，商業價值也不大，即使有阿德里安支援，宣傳的力度也不會太大，選在淡季上映也正合適。《傲慢與偏見》相對要好一點，但也只是好一點，所以時間安排在11月初。

不過，即使這三部電影在多倫多電影節上都獲得了好評，尤其是蘇菲執導的《死亡女孩》，作為一位奧斯卡影后改行當導演後的首部長篇作品，光是這個噱頭就吸引了不少目光。但在十月份當中，最受關注的卻不是這部電影，而是……某個得罪了大部分歐洲電影人的傢伙的作品：《鋼琴家》！

「阿德里安用了一種極其寫實的手法，將那段血淋淋的歷史用真實的筆觸放到了我們的面前，而另一位阿德里安則用精湛的演技將這些充分表達了出來。」

「在視覺和敘事風格上非常貼近老式電影，並且整體相當剋制，但這正好將那段黑暗時期恰到好處的詮釋了出來。」

「不同於《辛德勒的名單》中戲劇性的連開數槍都沒能殺死人的情節，在《鋼琴家》這裡，納粹毫不猶豫的換槍殺死了對方，沒有幸運，沒有憐憫，只有冰冷的殘酷，給人一種完全真實的震撼。」

已經等候許久，已經飢渴難耐的美國媒體和影評人，第一時間通過自己的渠道紛紛發表意見，將這部電影一個勁的往上吹。當然，還有一些隱藏著惡意的評論，比如「相比較而言，《辛德勒的名單》更像是斯皮爾伯格在自命不凡」又或者「這是最好的，關於大屠殺的電影」等等，可惜兩位當事人都不在意。

「毫無疑問，阿德里安比我幹得更出色，這是一部真實的讓人心痛的作品。」斯皮爾伯格在自己的專欄中如此寫道。

「感謝史蒂文的《辛德勒的名單》，如果不是他這部作品，我不可能以大屠殺為題材製作電影，感謝所有支援的人。」這是阿德里安的辦公室發出的宣告。

這種低劣的挑撥離間的手段實在差勁，畢竟阿德里安當初都說過，他是因為斯皮爾伯格的電影才有了想法，更何況他還是《辛德勒的名單》的投資人。

相對於熱鬧的北美大陸，歐洲這邊卻是一片片靜悄悄，彷彿獲得今年的金棕櫚大獎的電影根本沒有上映似的。想想也是，阿德里安之前的一番言論不僅讓他們狼狽不堪，還間接分裂了歐洲電影人，現在好容易平息下去，怎麼可能又提起？難道還嫌不夠焦頭爛額麼？

當初所有人都沒注意到，阿德里安那番言論最具有殺傷力的地方並不是搶奪對藝術的話語權，而是在上了《艾倫秀》後才慢慢發酵出來的……作為世界聞名的奇蹟導演，有無數堪稱經典的作品，有《駭客帝國》和《指環王》任何一部都是殿堂級的系列，以及各種風格不同的電影，連他都不敢說自己的作品是藝術，連他都要戰戰兢兢抱著敬畏去努力攀登，你們這幫歐洲導演憑什麼說藝術呢？

這一巴掌才是最重的，以至於原本還沾沾自喜的法國人也覺得臉上熱辣辣的，所以之後歐洲電影人才會迅速統一意見，可惜為時已晚，歐洲電影人只好儘量淡化處理。所以蘇菲猶豫再三，最終還是沒有帶《死亡女孩》參加威尼斯電影節，否則指不定會遇上什麼。

可惜，有些事情光憑不理不睬就可以淡化的，不說那些自認為勝了一局的美國人，單是阿德里安就不會允許這種情況出現。他之所以決定讓《鋼琴家》在十月上映，而不是在拿了金棕櫚，以及話題正濃人氣旺盛的時候上映拿些票房，為的就是讓《鋼琴家》的影響力繼續保持下去，並藉著這個機會告訴某些人：看，我釋放出了多少善意，我為你們做出了多少犧牲，難道你們不應該表現點什麼嗎？

反正他也沒打算讓這部電影賺錢，如果要讓賬面好看，大不了自己扔個幾百萬到一千萬進去將票房托起來就行了，再說了，相信全世界的猶太人應該不會讓他虧本。

所以歐洲電影人就倒霉了，他們不想對這部電影或者說對奇蹟導演做出任何評價，可偏偏到處都有關於他的報道，網路、電視、報刊雜誌，他甚至還出現在體育頻道，該死的切爾西！

這就是傳媒大亨的力量，別的不說，之前那位號稱「同情納粹」的拉斯·馮·提爾，現在除了還能在網路上糾集一批信徒吼幾句外，別的什麼都做不了，被歐洲電影圈封殺也是肯定的事，誰讓他去招惹那個傢伙的？

即使如此，到最後歐洲電影人還是不得不進行回應，儘管阿德里安沒再說一個詞，但網路上討論得那麼火熱，美國人又是那麼的咄咄逼人，再無視下去他們就要單方面宣佈勝利了，能不回應麼？

該死的拉斯·馮·提爾！該死的阿德里安·科威爾！歐洲電影人在心裡鬱悶的痛罵。