第3章一寸光陰一壺酒(2)

後來，這世上有了許多洗硯池。但真正為書聖洗過筆的那口池塘，已被滄海桑田的歲月給填滿，了無痕跡。再後來，有了“顏筋柳骨”，即顏真卿和柳公權。他們的楷書，主宰了盛唐繁華的星空。顏真卿書法筋力豐滿，氣派雍容端正；柳公權書法骨力遒勁，瀟灑逼人。

他們將學識修養，人生閱歷，佛風道骨，凝聚於筆端，令其書藝風姿搖曳，百態萬千。顏真卿書碑足以環立成林，柳公權亦如是。但顏書一生變幻萬端，柳書在字型成熟後則多同少異。故有人說，顏書像奔騰飛躍的瀑布洪流，柳書則似流於深山老林的洞水。他們以書法表達不同的生命情調，各顯風華。

顛張醉素，說的則是灑脫不羈、風流曠達的張旭，還有性情疏放、不拘世俗的懷素。此二人，飲酒以養性，草書亦暢志。每當痛飲之後，便執筆蘸墨狂書，似落花飛舞，如飛雲萬狀，若流水千行。那種奔放自如，不著痕跡的狂草，縱是對書法全然不解的人，亦可入境，為之感動不已。

張旭是一個純淨的書法藝術家，他將所有的情感都傾注於筆墨裡，如痴如醉。懷素更是一個狂僧，他因無錢買紙，便在山寺荒地種萬株芭蕉，每日取蕉葉臨風揮灑，旁若無人。他的住處，是一片蕉林，被稱為綠天庵。他寫壞的筆，葬於荒院，名為筆冢。

宋朝書法尚意，最為出色的“北宋四大家”為蔡襄、蘇東坡、黃庭堅和米芾。他們在字裡行間，力圖展現自身的才華個性，亦追求一種超脫於古人的清新姿態。將宋時風雅氣度，書香詞韻，凝聚其間。給書法帶來一種全新的意境，婉轉多情，風流飄逸。

元代趙孟頫，創立了楷書趙體。明代的書法帖學亦盛行，二沈書法被推為科舉楷則，祝允明、文徵明、唐寅、王寵四子依趙孟頫而上通晉唐，取法彌高，筆調絕代。明末書壇興起了批判的熱潮，他們放浪筆墨，不拘章法，一懷情緒，滿紙菸雲。這種風氣蔓延到清朝，揚州八怪的豪放不羈，卓爾不群，在字畫中得以釋懷。

趙佶的瘦金體，鄭板橋的六分半書，以及許多人自創的書法藝術，都別具一格，出類拔萃。歷代書法家，有的如空谷幽蘭，孤芳自賞；有的似斷橋梅花，寂寞無主；有的如寒塘清蓮，纖塵不染；還有的若高山雪松，冷傲清瘦。被世人賞識的，則一生功貴，盡顯風流。不被認可的，則落隱紅塵，自娛自樂。

一部好的書法作品，從執筆、運筆、點畫、結構、佈局，皆可以看出筆墨運轉的從容不迫，收放自如。那些流淌在竹簡、絹紗、宣紙上的文字，深沉厚重，亦空靈孤獨。多少滄桑人事被時光湮沒，無處可尋，但流經於世的文化墨寶，依舊古樸自然，歷久彌香。

想當初，文房四寶缺一不可，如今筆墨紙硯成了許多人書房追求復古的擺設。也許詩情畫意的生活，真的漸行漸遠。可我們依舊可以在茫茫人海中尋到知音，在平凡市井人家，聞到幾縷墨香，覓得幾分閒雅。

也許，真正曠達的人生，無需濃墨重彩，幾筆輕描淡寫，便可知足常樂。每當為塵事所累，總會想起王維的詩：行至水窮處，坐看雲起時。人生修行，也只是為了抵達一種不可言傳的意境，以求心安。所到之處，所見之人，所悟之事，唯有親歷親嘗，方能盡善盡美。

書中歲月，字裡乾坤。以後的日子，倘若無人做伴，亦不寂寞。鋪一張紙，蘸幾點墨，抒幾捲雲煙故事，寫一段似水年華。總以為難捱的辰光，就那麼遠去了，遠去了。

古畫

前幾日，在南禪古寺一場字畫拍賣會上，得了一幅《溪山仙境圖》。畫者於當今畫壇，並無名氣，而我對畫亦無多深刻的認知，只憑淺薄的感覺，去認定它的精妙與拙樸。這幅寫意山水，筆簡意遠，水墨清淡，色澤明潤，古意盎然。相逢的剎那，讓我驀然心動，彷彿心之所想，皆融畫境。

夜裡焚香，聽古琴，煮茗品畫，分明處紅塵鬧市，只覺人入畫中，與隱逸山林的雅士，做了知交。畫者構圖巧妙，疏密相間，筆法沉穩俊秀，墨氣蒼古。遠處山色迷濛，點染煙巒，恍若初雨，樹木濃淡有序，遐邇分明。

一株蒼松下，有一雅士撫琴聽濤。一童子於茅舍簷前，烹爐煮茶。一條悠長的石徑，通往山林，幾點落葉，暈染苔痕。一樵夫打柴歸來，似被這古雅琴聲吸引，而放慢了步履。遠山之上，雲崖邊有幾間草亭，若隱若現。簡潔疏鬆的幾筆，亦覺意境幽遠清曠。山岩凝重，沉鬱而有質感。整幅畫，深遠雋永，空靈疏秀，水墨渾融，蒼茫淋漓。

那不是伯牙、子期，高山流水遇知音，卻有異曲同工之妙。記得前幾年在一畫廊看過一幅《竹林七賢》，疏淡筆墨，恣意流淌的意境，頗有魏晉風流。竹林清風，曲水流觴，七賢聚集於翠竹下，飲酒對弈、撫琴談玄，衣袂飄然，風采俊逸。畫之意境，可以品出那個時代的曠達，他們越名教而任自然，其玄遠之風瀰漫了整座竹林。

讀過南朝齊謝赫的《古畫品錄》：“夫畫品者，蓋眾畫之優劣也。圖繪者，莫不明勸誡、著升沉，千載寂寥，披圖可鑑。雖畫有六法，罕能盡該。而自古及今，各善一節。六法者何？一，氣韻生動是也；二，骨法用筆是也；三，應物象形是也；四，隨類賦彩是也；五，經營位置是也；六，傳移模寫是也。”這完整的繪畫六法，古今又有幾人可以深得其髓，皆只是取其精粹，遺其骨法，各得其形，各得其韻罷了。