為了一段心願，我甘心為梅，在寒冷的季節輪迴，沒有半句怨言。姜夔也愛梅，並在冒雪訪范成大於石湖時，寫下了著名的《暗香》和《疏影》。張炎在《詞源》中所說：“詩之賦梅，唯林和靖一聯（指“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”）而已，世非無詩，無能與之齊驅耳。詞之賦梅，唯姜白石《暗香》、《疏影》二曲，前無古人，後無來者，自立新意，真為絕唱。”他們都是借梅詠懷、即景抒情，將個人的飄零身世和榮辱盛衰寄寓於一枝寒梅，讓梅花用她的空靈和素淨，來撣去沉溺在心中的塵埃。
當我們的青春，一點點流逝的時候，就總是責怪時間無情，從不問，自己又付出多少感情給時間。其實，我們大可以和時間，冷眼相看，彼此不驚不擾。“舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻，春風詞筆。”他想起了舊時明月，想起自己在月光下，梅邊吹笛的影子。如煙往事湧上心頭，笛聲喚起佳人，和他一起攀折梅花，不顧雪中的清寒。而今年老得只能依靠回憶，來想念當年春風般的詞筆。過往的柔情，如今的落寞，究竟是自己冷落了梅花，還是梅花冷落了自己？
“但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。”竹林外，疏落的梅花，將清冷的幽香，散入一場華麗的宴席。像他這年歲的人，本已淡漠花期，可是梅花的冷香，卻將他趨於平靜的心再次攪動。他想起了折梅的玉人，就算他還可以吹出當年的笛聲，也喚不來玉人的倩影。當他在怨怪梅花多情時，卻不知，自己的詞，也攪亂了讀者的心。一個文辭精妙的詞人，就像一個法力高超的巫師，用他的巫術，先蠱惑自己，再蠱惑別人。這些中蠱的人，陷在幻境裡，誰也不能輕鬆地走出來。
“江國，正寂寂。嘆寄與路遙，夜雪初積。”此時的江南水鄉，一片寂靜，靜得似乎聽得到雪落在冰湖的簌簌聲息，又在瞬間，化作一湖清澈的寒水。此時的姜白石只想折取一枝梅花，寄與佳人，告訴她相思的情意。可山長水遠，積雪覆蓋了大地，他找不到尋找她的路徑。只能捧起酒杯，月下獨酌，對著梅花，流下傷懷的淚。“紅萼無言耿相憶”，詞人和梅花相看無語，因為他們懷著同樣的相思，就連寒梅，也憶起這對有情人，當年執手在雪中賞梅的情景。甚至生出了，一種渴望被採摘的心願，它寧願被他們折回寒窗下，插在青花瓶裡，供他們高雅地觀賞，也不願悄綻在西湖邊，和自己的影子成雙。
還沒來得及將心願說出來，花期就這麼短，那不懼霜雪的寒梅，卻經不起一陣清風的吹拂。冷月下，片片花瓣隨風凋零，漂浮在西湖的碧水中，美得燦爛、美得悲絕。姜夔看著順水飄零的落花，覺得自己是這樣的無能為力，無力推遲她的花期，無力挽住自己的年華，更無力將深沉的思念，傳遞給遠方的佳人。他沒有對梅花許下任何的誓言，看著紛飛的落梅，他甚至在問自己，自己究竟愛的是那個宛若梅花的女子，還是梅花。
我想起了梅妻鶴子的林和靖，他對梅花的痴愛，也許勝過了姜夔。又或者說，他的梅妻，也是藉口，在他隱逸的內心深處，還有一段未了的情緣，曾經和一位宛若梅花的女子，許過一段梅花的諾言。但因了現實中無意的錯過，讓他們不能廝守，就如同姜夔，因為自己的落魄，給不了佳人一生的安穩，所以，寧可揹負相思，漂泊四海。
不知道，這一次他所思念的女子，和“兩處沉吟各自知”裡所思念的女子，是否為同一個人。但我明白，無論是或不是，他都沒有背叛。沒有誰規定，一生只能愛一個人，一生只能犯一種錯，在真情面前，我們都是弱者。所以無須為自己辯護什麼，選擇了愛，也就意味著，迷失了一半的自己。在紛落的雪花旁，相思總是叫他悄悄落淚，他告訴梅花，他是個上了年歲的人，彷彿這樣，他有足夠的資格，和梅花一起講述悠悠往事。
他的一生，確實從來不曾安穩過，就連死後，入葬的錢也沒有。是友人將他葬在錢塘馬塍處，一副棺槨，一堆墳土，應該還有一樹梅花。他做到了，寧可相思一生，也不負累紅顏。
這世間，愛梅之人，數不勝數。我和梅花的這段情結，也不知還能維繫多久。試問，茫茫人海中，誰才是梅花真正的主人？
“風不定，人初靜，明日落紅應滿徑。”每當吟詠起這句詞，腦中都會浮現出那樣一幅畫，在煙雨江南，春深遲暮，微風拂過，滿徑的落紅，美得讓人神傷。沉醉在這樣絕美的畫境中，彷彿連惆悵都是詩意的。
我曾經用自制的書箋，臨寫過這闋詞，清秀的小楷，紙端上彷彿鋪滿了落英。帶著江南的溫潤、江南的柔美，以及那些悄悄更換的華年。就像《葬心》裡的唱詞，林花兒謝了，連心也埋了，他日春燕歸來，身何在……儘管傷感，卻似如血硃砂，驚心觸目。
我總是會被一些微小的感動，不經意地打溼雙眼。穿過落紅滿徑相思滿懷天仙子張先《水調》數聲持酒聽，午醉醒來愁未醒。送春春去幾時回？臨晚鏡，傷流景，往事後期空記省。
沙上並禽池上暝，雲破月來花弄影。重重簾幕密遮燈，風不定，人初靜，明日落紅應滿徑。
詞意，總想去尋覓那個填詞之人，揮筆時的情景。甚至做過無數次的遐想，然而想得最多的，還是在朦朧的月色下，等待著明日晨起時，看窗外那滿徑的落紅。那紅，有一個名字，叫相思。
後來才知道，寫詞的人叫張先，北宋詞人，詞與柳永齊名，擅長小令，亦作慢詞。其詞含蓄工巧、情韻濃郁。曾幾何時，我讀這首《天仙子》，總以為詞作者，應該是個失意孤獨的老者。一個人，一壺老酒，在春深的午後獨飲，酩酊時睡去，醒來已近黃昏，閒愁卻不曾消減，依舊縈繞在心頭。他無助地看著春光流逝，卻沒把握，春光幾時能回。臨著鏡子，看兩鬢又添幾許華髮，傷嘆，似水流年，從來不肯為誰有片刻的停留。只餘下，歷歷往事，讓人空自懷想。
夜幕悠悠來臨，他見沙汀上，水禽成雙並眠，而他，想必是孤獨的。本該有月，卻雲滿夜空，好在風起，雲開月出，就連花也被拂動，在月光下映襯出婆娑的倩影。而這一句“雲破月來花弄影”，到後來成了千古傳誦的名句。他自舉平生得意之三詞：雲破月來花弄影（語出《天仙子》），嬌柔懶起，簾幕卷花影（語出《歸朝歡》），柔柳搖搖，墜輕絮無影（語出《剪牡丹》），故又被後世稱為“張三影”。可我卻偏生喜歡結句“明日落紅應滿徑”，彷彿所有的情懷，與春天所有的美麗，都將在滿徑的落英上找到生命的主題。
歷史上說，張先寫的詞，題材大多為男歡女愛、相思離別，或反映封建士大夫的閒適生活。他的詞，也許不大氣厚重，卻清新婉約、生動凝練。他一生雖不是平步青雲，卻也沒有經歷多少的起落。中了進士，當了官，平穩度日，安享富貴，詩酒風流。《石林詩話》記載他，能詩及樂府，至老不衰。
好友蘇軾贈詩：“詩人老去鶯鶯在，公子歸來燕燕忙。”這也是他的生活寫照，一個風流才子，身邊又怎麼會缺少紅顏佳麗。據說張先在八十歲時還娶了一個十八歲的女子為妾，他們之間是否會有愛情，真的是不得而知了。而蘇軾又為此事賦詩一首：“十八新娘八十郎，蒼蒼白髮對紅妝。鴛鴦被裡成雙夜，一樹梨花壓海棠。”
一樹梨花壓海棠，原來是出自於此，著實讓我驚訝。所以說，詩詞只能表達當時的心境，未必是生活的全部。許多人，都會有莫名低落的時候，縱然在萬千的繁華中，還時常會感到一種難以名狀的落寞。尤其是文人，骨子裡流淌著柔情與傷感，見花垂淚，望月悲懷。而這一切，似乎只為了交換一種無言的意境。
歲月流去無痕，年華卻擲地有聲。張先寫這首詞的時候，五十二歲，盛年已過，已到了知天命的年歲。一個人，在任何時候，都無法卜算自己的命運，也參不透宿命的玄機。這時的他，傷春嘆流年，卻不知自己的壽命有八十九歲。他說水禽成雙，感嘆自己孤獨，卻不知，自己在八十歲，還有小妾相陪。事實上，五十歲之齡的張先，仕途坦蕩，身邊肯定是妻妾成群，又何來形單影隻。
他的寂寞，是心，是春日閒愁難消，是濁酒難盡餘歡。也許他太熱鬧，被美人環繞，歡樂之後，反覺得寂寞蝕骨。想一個人在暮春的別院，借酒澆愁，獨自回憶過往，春光已漸行漸遠。也許他真的是孤獨了，和某個相愛的女子，有了感傷的別離。又或許他太累了，想要短暫地歇息，待醒後，依舊打馬江南，詩書風流。