人家就戳在走廊裡，笑道：「之前我聽馬丁講，你是個非常有想法的演員，跳樓那場戲簡直搞得他火冒三丈！」

「我只是有點，有點，比較注重事情的合理性。」那貨很尷尬，不知如何解釋。

「哦，你不用擔心，我沒有告誡你的意思。相反，我倒希望你不要因為這部電影的性質而改變自己的表演風格。我喜歡有邏輯的電影和演員，如果你腦子裡的東西非常清晰，那你的表演就會變得很科學，並且具有說服力。」

他特誠懇的看著對方，透著一種令人意外的理解，然後揮了下手：「好了，你也該休息了，明天見！」

「明天見！」

褚青進了房間，砰地把門一關。短短的幾秒鐘，他就在驚訝、興奮、讚賞這三種情緒中兜了一圈。

並不是說，給予演員空間的導演就一定是好導演，但一個好導演，一定懂得如何調動演員的內心狀態。

從這點上，麥克唐納就遠不如諾蘭。

……

話說《盜夢空間》請了13位造型設計師，其中包括了6名髮型師和2名特效化裝師。別人都是共用，唯獨小李有自己的御用。

褚青不在意這個，他就覺著那髮型師的手藝挺爛的，不就是打點啫喱水，再往後捯飭捯飭嘛？是個人都會好不好？

與之相比，服裝師就很靠譜。

主角柯布，是個頹廢的中年大叔，便穿了件高領子的夾克外套，有點把自己藏起來的意思。

前哨者阿瑟，是個精明幹練的助手，於是裡面是一件條紋襯衫，外罩長款風衣，直筒修身褲，錚亮的尖頂皮鞋。

在日本的戲份很簡單，有臺詞的就幾場：齋藤策反了柯布的築夢師搭檔，接著倆人上飛機，鏡頭一轉，便是東京的摩天樓群。

此刻是黎明之前，天光未亮，偌大的東京掩在一片灰藍色的暗調裡，不同於平時的喧囂繁華，竟顯得異常靜謐。

褚青拍過這麼多戲，還沒試過開場就pia在一座摩天大樓的樓頂，還有傳說中的「反派逃必死」的停機坪。

劇組人員早已準備妥當，待倆人表示ok，即刻開拍。諾蘭不習慣坐著，就藏在攝影機背後，一手拿著對講機，一手猛地一揮：

「action！」

「你要去哪兒？」

「布宜諾斯艾利斯。」

一問一答間，倆人走出了樓梯口。小李微聳著肩，身體輕擺，同時左顧右盼。褚青腰桿筆直，目不斜視，臉上如一汪水般沉靜。

「去那裡避避風頭，等風平浪靜了沒準還能接單生意，你呢？」小李問。

「回美國。」

他把聲音稍稍壓低，顯出一種非常磁性的效果。小李則扭過頭，隨口道：「記得代我問候你家人。」

「咔！ok！」

諾蘭都沒看監視器，直接喊過。

剛才這場戲貌似普通，實則功力深藏。比如褚青挎著兩個包，分在左右肩頭，只用手輕輕搭住，避免來回晃盪。小李挎的是單包，卻用右手扶著，左手扣住皮帶，一副死死掌握的姿態。

柯布間接害死了妻子，導致心有漏洞，並且情緒極不穩定，經常性暴躁。阿瑟是非常冷靜的性格，不苟言笑，凡事追求簡單，有效。

顯而易見的，倆人早就設定好了角色，包括走路、眼神、語氣、小動作等等……你是柯布，我就是阿瑟。

這便是頂級演員之間的默契，用不著溝通，自有一種很舒服的畫面感。同樣的，現場沒人覺得驚訝或是興奮，如果連這點都做不到，那你幹嘛來了？

劇組的效率奇高，馬上就拍第二場，倆人走到直升機前，艙門一拉，卻見齋藤和那個叛變的築夢師在裡面。

大概程式是這樣的：先把攝影機戳在外面，拍齋藤的特寫；再讓倆人站好位，拍他們的特寫；最後，才拍一個全景。

即倆人背對鏡頭，站在機門前，築夢師在右座，齋藤在左座，由於艙門遮擋，只露了一條大腿……

這三場戲，才組成了一段20秒鐘的內容。

至此，演員的戲份ok，跟著便是摩天樓群的外景。劇組要動用兩架直升機，一架在下面飛，一架在上面拍。

大家都準備好了，艾瑪卻忽然跑過來，跟諾蘭耳語幾句。他聽了直皺眉，問：「不是已經談好了麼？」

「又出了點問題，東京政府對直升機的飛行高度和線路，都有一套嚴格規定，他們覺得我們的飛機會對某些建築造成損毀。」

「那怎麼辦？」

「別急，我們的人正在溝通，一會兒就有訊息。」

結果咧，這一等就到了下午，問題還是沒解決。

諾蘭都想罵娘了，他是個非常講究效率的導演，特麼的第一天就受阻！劇組也沒辦法，都準備好了卻不能開工，只能苦逼呵呵的閒著。

最後艾瑪忍不住了，乾脆給華納那邊打了個電話，華納又趕緊聯絡日本的金主財團，這邊一齣面，市政府立馬點頭。

這一系列過程，褚青全程目睹啊，心裡就剩下一個想法：資本果然萬歲！