「噫！你弄個小孩，你在道上還混不混了？」
「我管他大人小孩，能掙錢就中！」
褚青聽了，一下扯住他胳膊，手裡使勁，砰的就把他按在車身上，罵道：「你他媽的還叫不叫人了？」
「……」
汪雙寶被弄得蒙圈，處於卡殼狀態，根本無反應。
「停！」
李揚連忙打斷，滿臉的苦逼相。完了完了！他最不願發生的事情，還是發生了！
不過，他還想嘗試挽救一下，慢慢道：「青子，你剛才的動作，呃，還是得按照劇本來。」
「你說這個？」對方做了個推人的動作。
「對！我覺得宋金明的情緒，應該，應該沒那麼激烈。」他斟酌措辭，儘量不激起對方的情緒。
但是呢，拍了這麼多年戲，頭一次的，褚青當場反駁導演，道：「不對，不對，宋金明的情緒，他就該這麼激烈！」
說著，他乾脆走到近前，蹲在李揚旁邊，掰扯道：「你看啊！他殺人，騙錢，是為了供自己孩子唸書。這個設定很明顯，第一他愛孩子，第二他尊重知識，第三他相信念書可以改變未來。」
這貨雙腳岔開，像極了拉屎的姿勢，比劃著道：
「有句老話叫‘天下爺孃都愛好的’，啥意思呢？就是說好小孩不管到哪兒，做父母的看著都喜歡。咱說宋金明愛屋及烏也好，觸景生情也好，反正他挺喜歡元鳳鳴的。但這裡就有個衝突了，唐朝陽非要把元鳳鳴騙下井榦掉，這肯定不行，因為這是挑戰宋金明的底線。你知道啥叫底線麼？」
「我知道，我知道。」李揚暗暗苦笑，還得認真聽對方嘮嘮叨叨。
「那不就得了！一個人的底線被挑釁了，他怎麼可能不激烈？所以我覺著，我這麼演沒錯。」
褚青蓋棺定論，又對汪雙寶道：「哎，寶哥，等會咱們再來一條。我把你推過去的時候，你拽著我手，要有點害怕的意思。因為我們倆吧，其實誰也不相信誰，指不定哪天就被對方滅口了。而我又年輕力壯，真打起來你幹不過我，所以你得有點害怕。然後，你再喊出那句：你可憐別家娃兒，誰可憐你家娃兒咧？」
「呃，好，我試試。」汪雙寶下意識的點頭。
「……」
所有人都以一副見了鬼的樣子，齊刷刷盯著那個傢伙。
好像在一瞬間，他就從悶騷隨意，變成了一個擁有強大控場力的偏執狂，而這個過程偏偏還特自然，誰都不意外。
他們甚至不敢反對，生怕說錯一句，就會被對方揪著，嘮嘮叨叨個三天三夜。
話說演員拍戲，一般有四種情況：
一種是爛戲爛演員，一種是好戲好演員，第三種是爛戲好演員，俗稱人撐戲；第四種是好戲爛演員，俗稱戲保人。
這些好理解，其實還有第五種：無戲，無演員。
貌似很玄乎，簡單講：就是演員的實力，超越了劇本所承載的範圍，隨心所欲的衝撞、發揮，導致劇本崩潰，情節和臺詞皆化灰灰的情況。
就像接水，你拎來了一隻桶，但你實際需要一口缸。容器不夠大，那怎麼辦？盛不下的水，只能嘩嘩往外淌。
此時，他看什麼都會不滿足，都會差一點，都會不完美，因為已經不是平視的等級。
而演員想達到這種程度，除了本身的實力，精神狀態更為重要。或許，就那麼一霎那的靈感，讓你從角色外面，進到了角色裡面，又兜兜轉轉的走出來，重新看一看世界，頓覺天空海闊。
褚青還沒達到此等境界，只是堪堪摸到了邊緣。或者說，這次礦難的刺|激，讓他真正見到了山水，想過去，自己不動，山水不動，他便先成了山水。
京劇裡有句行話，專門來形容這種狀態：不瘋魔，不成活。
當然，此狀態的外在表現形式，是非常非常討人厭的，「老子天下第一你們都是翔」的敢腳。
幸好，褚青的脾氣改不了，無論怎麼堅持自我，態度依然和善，讓大家平衡了不少。
至於那些脾氣不好的，指指點點，亂噴亂罵，甚至連導演都敢死槓，通常江湖人稱：戲霸！
……
深夜，賓館。
李揚坐於桌前，毫無睏意，桌子上已經堆了很多寫廢的稿紙。
白天的戲，雖然圓滿達成，但其中隱藏的衝突，他已經意識到。如果不做改變，那硬拍下去的結果，只能是兩敗俱傷。
他不想自己的心血白費，所以必須改劇本，寫出一個能讓褚青自由發揮的故事。
這對導演來說，其實挺悲傷的，甭管李揚有多高的思想覺悟，誰不想掌控劇組，拍出自己心中的完美作品？
可褚青的這種干涉又不是刻意挑釁，他全身心都在戲裡面，為了演好人物，而不自覺表現出的一種強勢姿態。
所以，李揚談不上什麼憤懣，什麼仇怨，就是挺委屈的。
為什麼大演員一定得找大導演，因為能震得住場，即便有矛盾，也會私下解決，不會當眾難堪。
李揚帶著滿腹牢騷，修修改改的直到次日凌晨，才算理出一條新線索：
宋金明一直在猶豫，到底殺不殺元鳳鳴，正當他快要放棄這個念頭時，家裡忽然來了訊息。他家娃兒被車撞了，肇事車跑了，正在醫院治療，需要一大筆費用。
這就妥妥的了，當然要救自己的孩子。
甚至說，光殺一個還不夠，他還要把唐朝陽也幹掉，這樣就有六萬塊錢的撫卹金。但唐朝陽呢，已經察覺到他的意圖，同樣起了殺人越貨的心思，要吞下那六萬塊……
這條線索一展開，原本還有些光明意味的故事，徹徹底底的黑暗化，比之前更壓抑，更具張力和戲劇性。
而褚青的戲份也隨之擴充，添了大段大段的內心掙扎。
李揚初稿確定，自己翻看兩遍，還頗為得意。
你要舞臺，ok，我就給你我能力所及搭成的最大舞臺，看這次，還裝不裝的下你！