智者的虛擬第六號

智者的虛擬第六號。

像清朝的王與敕，他每在風景好的地方作詩。他的兒子要把這些詩印出來，他說不必。理由是：「寫懷送抱，如弦之有音。所懷既往，則弦停音寂。」原來他把自己比作一張琴，只有彈時才有音樂可言，作詩時猶如彈琴，時過境遷，文如音杳。照這種理論，文章是動詞、是有時空性的，時空變了，文章就作廢了。又如晉朝的陶淵明，他不懂音樂，彈沒有弦的琴。「輒撫弄以寄其意」，原來做假的彈琴動作，可以得到這一快樂。「琴中趣」可以超過「弦上聲」，琴的作用，不在弦上的聲音，而在更高的那層。

就是這種人，他以琴為「支點」，做出虛擬的動作，他演奏了無聲的琴，他從像是發聲的動作和工具中，聽到聲音、得到神曲。

有有聲的形象在，無聲也是一種聲音。

十七歲有她潛在的天簌，像是無聲的琴。但是，不論有聲或無聲，天簌所寄，斯音在茲。十七歲的多種聲音裡，叫床是最動人的。

叫床不必然一定來自性行為，叫床是可以「演出」的。「當哈利遇見莎莉」（whenharrymetsally）裡，就有女明星在餐廳「演出」叫床那一幕。餐廳中一位女顧客大感興趣，跟侍者說，i’llhavewhatshe’shaving，要點那位女士點的。事實上，這部一九八九年的電影，是抄自近百年前的herbertbeerbohmtree（特瑞）爵士那句i’llhavethatone,please.，只是當年那位英國影壇鉅子沒叫床而已。

由十七歲的性感的朱侖「演出」叫床，該多麼有趣。朱侖看了「當哈利遇見莎莉」，她說她會叫得更好。

真的，她真叫得更好。

好的原因之一是，叫床的內容比電影多變化。電影的叫床是美國式的，制式而粗糙，比起日本式來，遜聲多了。日本式叫床，混入哭聲的或似哭非哭聲的，是上品。但朱侖呢，卻是「極品」，她的叫床又西方又東方，並且融入了中國。聲聲之中不但呈現了強弱疾徐，並且表達出最迷人的音色，唇音、鼻音、喉音，分分合合之間，一如潮水，節奏從潮水來去、起伏。對極了，就是起伏。叫床叫出了起伏的圖畫，起伏之中，一波又一波的，是高xdx潮、一波又一波的高xdx潮。那是正被強暴中的天使之聲，那是天簌。我聯想起瑪麗·安德遜（mariananderson）在西比留斯（jeansibelius）家高歌一曲後，西比留斯那段話，這位「芬蘭頌」的作者讚歎說，他家的屋頂太低了。這是什麼意思，以天地為廬舍嗎？不止吧？我看是要把天簌之聲上達天聽，給上帝聽到吧？現在幸虧運氣好，我們的屋頂沒那麼高，不然的話，叫完床的你，完了，錄音機裡的一切都要給上帝沒收了，因為，可愛的朱侖，你洩漏了天簌。

朱侖說：

「我聽了，那是我嗎？……我會那樣，不是我自己。」

朱侖說：

「那是我自己，我隱藏在深處的自己。我無法想像我還有那樣一個自己。」

朱侖說：

「但是，我還是難以原諒我自己，至少難以釋懷我自己。我好不像我。」

朱侖說：

「一定有個放縱的我，藏在我身體裡，每一部分都藏得很好，可是，在聲帶部分藏不住了。」

朱侖說：

「如果不是『演出』的，如果是真的，如果是和你，那一定更……完美。」

我說：

「如果我加入了，『演出』的內容，電影更趕不上了。你我之間，會插入一些語言，高中女生不但被強暴，還要狼狽中答覆問題，她要答覆男人，說出現在做的是什麼、說出男人是誰、讚美多麼大，在你是誰的問題下，答覆她是那個學校的高中二年級，多麼可愛，她在痛苦中，不但主動報出了名字，竟還報出學號，多麼可愛。問題又回到讚美多麼大，男人要她叫床說『喜歡』，她做不到了，她閃躲她內心的感受，直到、直到第一波高xdx潮出現，在混聲的交織里，她讓男人驚喜的聽到一聲『喜歡』，男人快樂極了，而表現快樂的，是對十七歲高中女生更生猛的摧殘，在第n波高xdx潮中，高中女生迷茫的喊出mygod!mygod!……伴同著男人的撕裂與嘶吼……錄音結束了，上帝又來沒收了。因為上帝知道，那個時候，mygod!中的god，不是他。」

如果我加入了，反應是同步的、高xdx潮是同體的，但是喘叫的聲音卻不同時，是此起彼落的、是有層次的，辨別得出搭配與節奏，又相和又相異、又相離又相傾，像是一首「音量詩」（quantitativeverse），多少輕音和重音在交錯、在交融、在交會，但已慢慢消失了音步中的抑揚格或揚抑格，可憐的高中女生，一定上升到揚揚格的高亢與失控，而我呢，像是一片重音的迸裂，那已不是音步，是韻律以外注入，不是聲音，是穿過聲音的透明色彩，強行塗抹著，淹沒了密閉嬌小的一切。

做過，視同沒做過，用「否定」方式、用「忘了」方式；沒做過，視同做過，用「虛擬」方式、用「演出」方式。

「演出」方式最為弔詭，看似做過，視同沒真做；又不是沒做過，因為形式上做過。

「演出」方式帶來多樣性的解釋。

「演出」的叫床啊，朱侖，我們又多了一條真理的碑記，上面刻的是——

赤裸，可以用聽的。